摘要：熊秉明是抗日战争之后教育部选拔的第一批公费留法生。他最初的选择是攻读哲学专业博士学位,但留法第二年(1948)却突然转学雕塑艺术。这一选择对熊秉明的一生产生了至关重要的影响。一方面,他长期困扰于雕塑艺术在形象创造中的理性与情感两种思维能否统一的问题。哲学理性与艺术感性并非决然地相互冲突,使他最终选择了艺术道路。另一方面,熊秉明在海外求学的经历,使他重新认识了中国传统艺术的价值,在对技艺与生活关系的长期实践与思考中,逐渐发现了民族性格和中西方文化的特质。

摘要：中国画学是围绕绘画作品与画家展开的品析、论评、著录、记述、考辨、题跋、赋赞、笔记、信札、杂记、诗文等文献与著述的总和,其文体既灵活又多样,可以归纳为画品、画论、画史、画法、鉴藏几大类。中国画学源远流长,是中国传统文化的重要组成部分。我们应关注传统画学,增强文化自信,从中国画学这个宝库中,挖掘画论、画史、画品、画法的资源,为中国当代绘画史论学科及美术学学科发展提供更多的本民族的理论基础和观念与方法。

摘要：明代文学研究存在着偏重晚明而忽视中前期的问题,文学发展过渡期的不稳定性导致了失衡的文学史叙述,边纠偏边拾遗显得十分必要。《蟫精隽》便是典型一例,此书因被《四库全书》编入子部而被词学研究者忽略,其著述的49条词论堪比一部小型词话,且具有明确的词史观和词学观。主要价值在于:(1)较早地关注到秦观词的价值,开词情论风气之先;(2)提出"词贵圆滑"的词学观念;(3)打破代表性词人个体的论述格局,在充分肯定马洪词的同时,扩大到刘泰等人,勾勒出代表性词人群像,丰富了明中期词坛。徐伯龄在论词过程中对格律的忽视,犯下了明词托体不尊的通病,是为其局限所在。

摘要：顾颉刚是民国史学界"古史辨"运动的主要开创者,他不仅引领了历史学界的学术思潮,其疑古辨伪的精神也启迪了美术史学界对古代画学文献的考证风气。此外,他还培养了在美术史领域更具影响力的另一位史学大家——童书业。

摘要：梅兰芳是我国现代著名京剧表演艺术家,同时他还是一位知名国画家,他创作的人物画和花鸟画具有清丽雅致、潇洒自然的美学品格与形式特征。梅兰芳1915年跟随王梦白学画,后又结识北京画坛的重要画家陈师曾、金城、姚华、陈半丁、齐白石等,他们在梅兰芳家经常相聚创作绘画作品,梅兰芳喜爱书画艺术,并细心体会绘画中的色彩与构图布局,认为绘画的这些形式美特征和戏曲艺术有息息相通的地方,可以启发戏剧表演。

摘要：中国艺术批评在20世纪以来有很大发展,前几年中国文联建立了评论家协会和出版《中国文艺评论》杂志,在高校分门类建立文艺评论基地,对文艺理论发展有积极作用。从民国时期开始,高校一直就是文艺评论的基地。1919年,《新青年》杂志发表了上海美术专科学校美术史教师吕澂和《新青年》杂志主编陈独秀关于美术革命主张的通信,成为声势浩荡的美术革命和国画改革的先锋。校长刘海粟,傅雷等在文章写作和新艺术思潮的推动方面也作出积极贡献。

摘要：郑艺1961年出生于哈尔滨,从小跟着二哥学习绘画,1985年毕业于鲁迅美术学院。哈尔滨在现代产生过众多著名画家、音乐家和文学家,虽地处东北,却是艺术家的摇篮之一。俄罗斯文化对近现代哈尔滨文化产生较大影响。哈尔滨中央大街的百年建筑,如教堂建筑等具有鲜明的俄罗斯风格特点。

摘要：清华大学吴冠中艺术研究中心为了推动吴冠中艺术与思想的研究,在研究中心主任刘巨德先生倡导下,于2012年开始招收吴冠中研究的博士后,讨论和分布研究课题。现将吴冠中研究博士后科研报告由清华大学出版社出版丛书,深化与推进吴冠中艺术与思想的深度研究,取得了一批成果。现在出版的《知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择》就是首批吴冠中研究的博士后科研成果之一。

摘要：张振铎是我国现代著名的国画家,早年和潘天寿等人创办白社,后在上海新华艺专、国立艺专、武昌艺专、湖北艺术学院、湖北美术学院任教授,长期从事国画教学和创作活动,在花鸟画创作中取得突出成就,建立起博大沉雄、滋润朴厚的形式特征,为我国现代国画的发展做出重要贡献。

摘要：刘思训《中国美术发达史》是20世纪40年代重要的美术史著述之一,在中国现代之美术史学科建设中有着独特的学术价值。该著作在美术史料挖掘、中国美术史的理论框架及编著方法上,均有鲜明的特点。作者对中国美术史中的有关重要问题进行了较为深入的研究,提出新的学术见解,使其成为民国时期一部具有理论新见的中国美术史力作,对推动中国美术史学科建设起到了积极作用。