摘要：爱德华·萨义德关于“理论旅行”问题的探讨,创造性地揭示了理论借用、挪用以及理论在国际环境中从一地跨向另一地的运动过程,为我们研究跨文化视域下理论的散播、转换、接受、生成提供了理论资源。电影工业美学理论是基于中国电影产业发展的现实问题以及“新力量”导演的创作实践而生成的理论,其“中层理论”定位、“工业美学”原则、本土化意识、开放性立场等特征,既体现出中西方理论他域互通的价值共性,也彰显出本土电影学者的理论自觉。将电影工业美学理论置于理论旅行视域之下,从元理论、元批评层面对其理论资源、生成发展进行知识考古与历史化,不仅可以从中窥见当代中国电影观念的变化革新,发掘其理论生成的内在逻辑;而且考察其理论的生成发展、增殖扩容以及知识的再生产也可以为当代中国电影理论的发展创新提供方法论、认识论上的启示。

摘要：本文简要梳理了人工智能电影的发展脉络,勾勒了人工智能想象的变迁,并在此基础上,探讨了人工智能电影包含的伦理疑难,包括机器人三定律以及人类对人工智能的处置态度。最后,本文讨论了人工智能想象对人类未来的思考。

摘要：新中国成立70年,中国电影发生了重要的变化。70年中国电影感应时代的脉动,表现社会发展历程,努力把握一定时代的本质,内涵丰富。其中,人与时代的发展,人民群众对美好生活的向往,人们追求自由、爱情、幸福,甚至不断触碰现实的内在渴望,都得到多维度的渗透与表现,堪称70年来中国电影的史诗,这也是新中国电影遵循现实主义创作原则的最大亮色。近年中国电影多元绽放,变革创新,需在市场化语境下进一步共同高举人文价值,走向超越,以推动更多电影创作独树一格,进入创作力勃发的中国电影史的繁荣期。

摘要：《电声》周刊是20世纪30年代上海销量最高的一个电影刊物。它凭借其丰富的内容、公正的姿态以及充满道德意味的批判立场,成为那个时代最具影响力的期刊之一。本文以个案分析的方式,对其演变轨迹、办刊理念、批评话语及其所反映出的社会思潮等方面进行考察,揭示这本电影类期刊独有的"公共空间"属性。此外,《电声》也是中国电影史的一个建构性力量。本文通过对这本具有时代意义和电影史价值的刊物的讨论,尝试呈现当时上海电影业的真实生态,进而对中国电影史研究与早期电影期刊的深层关系有所揭示。

摘要：对蔡明亮其人我们似乎并不陌生,他的影片给人留下的印象具有鲜明的亚文化特征且多次获多项国际大奖,然而对大部分人来说,对其亚文化特征下深层主题的理解可能有些模糊.

摘要：作为历史的选择,战争与革命是影视剧创作长期钟情的题材。抗战剧在事实上构筑起了又一个独特的传播渠道。它不受时空限制,比其他题材具有更加深广的传播空间。当前,抗战剧受到娱乐文化思潮的影响,其背后的价值观与文化认知值得反省。

摘要：“电影的研究”与“研究电影”有许多不同。所谓“电影的研究”是用电影的方式研究电影,它必须切入电影的本体,必须确立电影自身的逻辑范畴和美学范畴;而研究电影则可以从社会、历史、宗教、科技、文化等各个方面同时展开。对于电影的研究,我们不能放弃对于其艺术自身属性的追溯,电影的这种“标志性”特征是电影之所以称之为电影的根本原因。我们关于电影的学术讨论首先都应当从影像出发。这就像我们讨论戏曲不能离开舞台表演,讨论音乐不能离开旋律节奏,讨论诗歌不能离开音韵格式一样,我们讨论电影也不能离开影像,不能离开镜头,不能离开电影表意的基本范畴。尽管现代电影研究的理论模式和分析方法在不断改变,但是关于电影的理论建构和学术批评,并没有离开画面、离开镜头、离开摄影机,没有离开电影艺术自身!电影艺术的本体依然是电影理论思维的出发点。不同的只是当代理论不再把电影自身作为理论研究的终点,而是把它作为理论的起点——它的终点则指向了影像语言的表述机制,指向了大众传播媒介、产业化的制作体制、意识形态国家机器。

摘要：我国表现革命斗争与反抗的历史主题的电影,自20世纪30年代“新兴电影运动”以来已成为一个独特且重要的电影类型。但无论是“红色”所代表的历史语境,还是其具象化的政治修辞,都还未充分强调“红色电影”特别是革命历史题材影片作为电影本身的艺术性质。电影艺术的诉求在于对观众的“情绪唤醒”,而这种鲜明的意识导向和创作范式也在特定的历史时期具有独特的影像价值甚至审美意义。寻求革命历史题材电影对民族艺术基因的跨时代承续,离不开“情感史”视角下对其价值体系的再认知。

摘要：在关于中国武侠电影的研究过程中,我们面临的一个重要问题,这就是武侠电影在电影艺术的范畴内它自身所具有的美学特点是什么?不论我们把它作为一种特殊的类型电影,还是作为电影的文化本文,武侠电影的美学特征究竟是什么?这是我们潜心研究的历史命题.