摘要：在沉浸式影像中,身体交互不只是一种人机交互的手段,也可以参与内容层面的意义生产。具身理论和视知觉生态论的发展为身体交互的意义生产功能奠定了理论基础。在具体实操中,可以借助隐喻理论搭建出从“身体交互”到“意义生产”的桥梁,从而让与隐喻相关的身体活动进入沉浸式影像的意义生产机制。“在场”“转身”“移动”“投射”等交互方式在现有沉浸式影像艺术中的应用,已经展示出它们在影像类型发展和探索实验上的双重价值。随着技术、艺术和产业的发展,身体交互或将成为沉浸式影像的“语言”。

摘要：“批评”(criticism)与“评论”(review)在很多语境下被混同使用,但若加以区分,“批评”更多指向文学艺术层面的严肃判断。根据蒂博代的说法,“真正的和完整的批评”诞生于19世纪,“在一百年里,始终是教授职业的延长”,同时“也是记者职业的延长”①。

摘要：综观第十三届全国少数民族文学创作骏马奖长篇小说参评作品,可以发现“发展”与“融合”是两种最基础的叙事模式。五部获奖作品《阿娜河畔》《在高原》《大医》《烟雨漫漓江》《花儿永远这样红》的优长,在于尝试从“融合”中讲述“发展”,通过构建情感共同体、激活当代性、延续文史结合的创作传统来达成文学效力。少数民族文学创作应致力于开拓普遍参与、平等对话的多民族文学版图,进一步发挥“中国故事”的认同动能。

摘要：随着数字技术正在影响整个社会的基础构成,数字电影愈发成为电影理论无法回避的问题。正如学者所指出的那样,数字电影的数字性问题是对数字电影产生更为本体与整体性评价的必要环节。面对这一前沿与数字性的问题域,理解更具经典与物理性的“走进电影院”或许是一个辅助手段。作为抛砖引玉的思考,本文旨在理解从“归根到底”的意义上,数字电影的数字性问题仍然取决于数字性的生产方式问题。

摘要：数字时代的公共生活并非仅能以“公开讨论”的方式发生,沉默在特定条件下比公开讨论更能有效承担公共生活的功能。这种以“不说”或“不说透”的方式就公共事务展开的沟通,就构成了“公共默会”。“公共默会”有我国独特的语言文化观念和社会历史形态作支撑。人们之所以能够借沉默进行沟通,在公共默会中达成共识,是因为有共同的生活世界和共享的身体经验作为意义的保障。在信息爆炸时代,公共默会以沉默和留白的方式,展现了说与不说、沉默与表达的辩证运动。它在一种反讽的张力中,让我们一窥语言和公共生活在其边界处制造的可能。

摘要：一、构建具有时代特征的文艺理论体系,崔柯(以下简称“崔”):董老师,您好,非常感谢您能接受访谈。当时接受《中国文艺评论》委托的时候,我自己对这个访谈也非常期待,因为可以借此机会请教您一些问题。但后来真正开始准备访谈提纲的时候,我感到非常忐忑,因为您的著作、文章不仅数量多、涉及面广,而且所关注的都是文艺理论基础性、前沿性的问题,一时不知从哪里切入。正好最近读到您新写的文章《文艺理论体系创新的设想》,让我想到您学术研究的一个特点,即始终关注文艺理论“体系”问题,那么就从这个问题开始吧。我有个判断,不知道是否准确?

摘要：朋友圈照片是一种同时继承了快照和广告文化传统的视觉文化类型。作为一种位于广告-快照间的媒介形态,它是一种向着广告生成的快照,也是一种向着快照生成的广告。在这种彼此生成中,朋友圈照片也将快照“纪实影像”传统和广告“视觉修辞”传统间的差异转化为一种重合二者的暧昧影像结构,就是在这种影像结构中,纪实和虚构变得难以区分,生活变得广告化,广告变得生活化。在生活广告化的趋势下,生活被展现得越来越“美好”,“圈子的目光”最终塑造了生活的景观;在广告生活化的发展中,对“美好”的展演也越来越生活化,生活的景观最终内化了“圈子的目光”。朋友圈照片由此成为一种朋友圈中的“景观设计”,不仅助推了人与人关系的异化,也可能对发布者的人格发展产生一定的负面影响。

摘要：新世纪开始后,西方流行文化中有一幽灵——丧尸——在游荡,这一形象尤其在好莱坞类型电影中日益显露丰富的吸引力和阐释张力。首先,在意象层面,丧尸对资本主义主题下的重要概念,如资本、无产阶级和消费主体均体现了隐喻性或象征性的批判价值。而这些方面与其定义中所蕴含的“否定辩证法”紧密相关,由此,它也隐含着对赛博格后人类设想的另类选择。其次,丧尸类型电影商业上的成功一方面根源于对前殖民地意象的掠夺和挪用,另一方面是面对本土消费主义逻辑的妥协,这一整体性过程本身又体现了包括后殖民性在内的资本主义世界体系的种种问题。通过对丧尸影像所呈现的局部性隐喻到整体性寓言的理论辨析,我们能够初步理解丧尸影像及其发展所蕴含的资本主义文化逻辑的主要方面。

摘要："新工人艺术团"组建于2002年,成立之初叫"打工青年艺术团",后改名为"新工人艺术团"。自成立以来,"新工人艺术团"出版了7张原创歌曲专辑和多部小型电影、纪录片、戏剧作品等,并从事多种文化及社会实践活动。"新工人艺术团"的作品以3亿打工群体真实的劳动与生活为题材,力图站在劳动者的立场上对社会现实做出艺术的回应。2013年4月25日,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所当代文艺批评中心举办第二十三期"青年文艺论坛",本期论坛的主题是"新工人艺术团:创作与实践",论坛由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所崔柯博士主持,"新工人艺术团"创办人孙恒主讲,"新工人艺术团"创办人许多,黄纪苏、卜卫、孟登迎、赵文等学者,中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长祝东力,《文艺理论与批评》副主编李云雷,以及30多名青年学人出席了本次论坛。论坛结合"新工人艺术团"的音乐创作、演出以及社会实践活动,探讨了其艺术在当今社会文化环境中的意义与价值,以及艺术与生活、艺术与劳动的关系、艺术如何介入现实等命题。本刊特刊发部分内容,以飨读者。

摘要：呈现在面前的这部《中国马克思主义艺术理论发展史》（三联书店2011年11月出版，以下简称《发展史》），是全国艺术科学“十五”规划2005年度文化部重点课题项目，同时被中国艺术研究院纳人《中国艺术学大系》丛书。按照申报的最初设想，它“试图对‘中国马克思主义艺术理论发展史’进行全面系统的研究和总结，清晰地勾勒中国马克思主义艺术理论发展、演化的历史轨迹，揭示马克思主义艺术理论在20世纪中国艺术理论发展历程中的重要作用和历史价值，