摘要：当今不少搞艺术的朋友喜欢用“玩”字标榜自己,似乎搞艺术总是那么轻松那么悠闲。其实,我知道不少朋友的“玩”真是一点也不轻松,倒是十分地累。苦心孤谐、惨淡经营,玩不出名堂累,玩出名堂也累,因为往往玩出点小名堂之后就得陇望蜀,总想再玩出点大名堂。

摘要：一二〇二三年我七十周岁,很多学生怂恿我、支持我办个展览纪念一下。我考虑:展览小无波澜,除非你拿得出惊世骇俗的作品,我不可能;展览大则费周章,要扰动很多人事、物事和钱事。况且现在再大的展览,也就开幕式热闹,开幕后大家一哄而散各奔东西,复来认真看作品的人寥若晨星,更别说看我那几个臭字。

摘要：为了认真贯彻文化大繁荣、大发展的精神，扩大中国艺术研究院中国美术创作院、中国书法院在社会上的影响，进一步壮大研究、创作队伍，2009年11月17日，中国艺术研究院在京隆重举行专家聘任仪式。

摘要：我的艺术观很简单,即好的书画能令人体验到生命的舒展、个性的表达、风格的体现。所以,真正的书画家必然能够借助作品表达自己的生命态度。对一位书画家来讲,艺术观的问题就是关乎生命、关乎精神的问题。书画家是我所向往的职业身份。与许多年轻人相似,我力图借助书画构建自己的文化生活。我相信这也是大多数人持续关注并热爱书画的原因。即使到了今天,我对书画的兴趣仍然出自这一点。下面,我从艺术理想、艺术品质、修为方式三个方面来谈谈我的艺术观。

摘要：胡抗美：我一直在关注杨涛，他作为一名有思想的书法家，具备了书法文化、技法、悟性、想象力及思变求新考量的全面性。杨涛的篆刻不安于现状，有探索气象；其篆书取势于三代，隶书取法于两汉，均古朴率真，自然天趣。

摘要：东晋以来,一代代书家无不标榜＂王书＂,以＂羲之＂为法,似乎这是一条通往书＂道＂的神圣之门。惊诧的是,这些所谓继承＂王书＂正脉的书家们几乎没有像＂羲之＂的,甚至踪迹难寻。他们都在自己的＂领地＂里自由地书写着。

摘要：周伟(以下简称“周”):管老师正在创作《世说新语》中的故事,而我前一段时间撰写《美的常识》一书时,还专门看过《世说新语》。这部书中专门有一节讲艺术,名为《巧艺》,其中一篇文章说的是书法家韦诞,也就是韦仲将的故事。当时,魏明帝曹叡建了一座楼阁,一开始悬挂的是无字的牌匾,后来他命韦诞来题字。因为这座楼阁很高,韦诞只得沿着梯子上去题写(也有说他是坐在篮子里被拉上去的),过程既费力又令人心生恐惧。韦诞下来以后头发都白了,忙告诫子孙后代“不要再学书法了”。后来我查了一下,韦诞当时题写的是“凌云阁”这三个字,可见当时那座楼阁确实很高。看来,作为一位书法家非常不容易啊!

摘要：匾额,通俗讲就是牌匾,它是悬挂在关隘、宫殿、楼阁、寺院、府第、厅堂、亭榭、店铺、学校、书斋等建筑物的门顶或墙壁上的横式牌子——多为木制的,也有少数是铜或石板,几个大字一般要请有点名气的书法家书写。牌匾所书内容,有的是实指,如“清华大学”“故宫博物院”,有的则出自古代经典名著之诗文佳句,如北京商务印书馆之“涵芬楼”,浙江“天一阁”和酒家“又一村”,让人玩味咀嚼,思绪无穷。

摘要：关于『书法』,日本人把它叫『书道』,这是在唱高调,是把书法拔高了,变成了一种道,有点煽情.中国人觉得书法是小道,不值得唱高调,就叫『书』、『书艺』或『书法』.我更喜欢平实的叫法,就是『写字』(在温州土话里也叫『写字眼』).一般情况下,人们都会强调书法的艺术性或视觉性,更侧重于从美术化的角度看,但我们仍觉得以写字作为出发点比较能反映我们对书法的认识.

摘要：前言 二○○九年，是新中国成立六十周年的大庆之年。在共和国华诞的焰火中洋溢着书法点线的光彩，笔飞墨舞中凝结了书法人对祖国生日深深的祝福。