摘要：中国艺术研究院中国画院成立于2004年,至今已历六年,在中国艺术研究院的领导下,走过了从创建、立足到繁荣的历程。随着画院逐步发展,改革深化及新时期对画院建设的更高要求,中国画院产生了新一届领导班子：郭怡孮任名誉院长,田黎明任院长,满维起任常务副院长,刘万鸣、张见任副院长,同时成立中国画院学术委员会,赵建成任学术委员会主任。

摘要：中国艺术研究院中国画院成立已经11年了,在中国艺术研究院领导下,王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想,融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作办院方针.王院长提出：“中国画院要形成理论与实践相结合创作方向,坚持中国画基础文脉学养,坚持作品品格与品位自觉意识,坚持创作思想深度与形式美感统一,鼓励画家各自语言与风格的探索,坚持以真善美为创作基础的人文情怀,坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向.”

摘要：中国艺术研究院中国画院成立已经十一年了,在中国艺术研究院领导下,王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想,融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作的办院方针,王院长提出＂中国画院要形成理论与实践相结合创作方他．坚持中斟．刚基础文脉学养，坚持作品品格与品味自觉意识，坚持创作思想深度与形式美感统一，鼓励画家各自语言风格的探索，坚持以真善美为创作基础的人文情怀，坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向＂。

摘要：一、报名条件：1．热爱祖国、遵纪守法、品德优良、身体健康。2．全国各地画院和美术单位的专业创作人员、艺术院校的美术教师和业余从事美术创作取得优异成绩者。

摘要：俊舟是一个很厚道、很明朗、很纯真的艺术家，他的艺术心性在自然书写中越发透明。俊舟对艺术特别敬重，正是持有这种敬畏心，他对待自己书法艺术也是这样来研究和探索的。看俊舟书法应该有十年之久了，很多作品是我比较熟悉的。俊舟书法有深厚的传统底蕴，一步一步、踏踏实实走过来。我读俊舟书法，有几个感觉：一是志向，中国诗讲“诗言志”，“志”用闻一多先生的话说是怀抱、理想。

摘要：新中国成立以来.中国画的教学与创作逐渐走向体系化的发展道路,在不同时代呈现出不同的审美特征:其中吴作人、蒋兆和、卢沉、方增先等前辈艺术家的言传身教与自身创作,对水墨人物画的发展作出了重要贡献,起到了夯实基础的作用,他们“下笔就造型”、“一笔为定”、“下笔就是艺术处理”、“下笔即创造”等理念与相关实践在历史长河中闪烁着智慧。我从自身的学习经历出发来谈个人对这些理念与实践的认识,并认为.在水墨画创作中,只有沉下心来让语言内涵承载生命体验和理想.以中华民族自强不息、厚德载物的人文精神,立足于审美理想,才能让笔墨与心性在平常生活中退去繁冗,自然生发。

摘要：我幼年生活在北方的一座小县城，早期学生时代没有美术老师，甚至连《芥子园画谱》都没有，只能看些在报纸上发表的作品，当时经常和几个小画友在一起画画儿，可以说是天性的一种直接体现。家里经济很清苦，学画画儿的条件非常艰苦，有时看完课本上的文章，就在旁边根据内容想象画上插图。后来到文化馆帮忙，才有点笔墨的概念，找到点纸就画。

摘要：周石峰，1962年生于湖北武汉。现为中国艺术研究院中国画院画家，曾任湖北省美术院副院长，国家一级美术师，硕十生导师，中国美术家协会会员，中国美协河山画会副秘书长，中国画学会理事，国家艺术基金聘评专家。美术作品曾获中国文化部主办第二届全国画院双年展学术奖、第四届全国画院优秀作品展画院奖、中国美术家协会主办全国首届中国山水画展优秀作品奖、首届中国写意画展优秀作品奖、第二届全国中国画展银奖。封二封三作品于2017年4月在中国美术馆展出。

摘要：周芜是我的先生,他在写生示范中给予我这样的启示:刀法和书法的道理相通,每一刀迹与每一笔法的意象相通;功夫在画外,功夫是在学养、基础、创造中融为一体的。从中我也认识到写生应从基础开始,还要考虑到由基础引出的形式法则,由基础而得知什么是艺术之美。先生的版画作品多以社会、自然为主题,在创作上着重于山水美学的结构,强调人与自然、人与社会的融合;先生的版画,以严谨的刀法传达着细微的意象,刀法在婉转处创造出心灵的真诚和形象的力量,呈现了一代版画大家的艺术境界。