摘要：泰伦斯·马利克是一位出手便具有诗人气质的导演,他的作品充满诗意的气息。从影片的制作到影片主题的表达,都体现出泰伦斯·马利克是一位真正用写诗的方式来书写电影的人。泰伦斯·马利克用诗性的电影语言表现自然现实和内在心灵,体现出深刻的哲理和反思,并在影像表达上形成自己的诗化风格,使人过目难忘,回味无穷。

摘要：农业文化遗产是具有活态性、复合性、系统性等特征的文化系统,融经济发展、生态保护、文化传承等功能于一体,其多元价值能成为乡村振兴的源动力。内蒙古乌拉特后旗戈壁红驼牧养系统对于遗产地乡村振兴的价值,主要体现在生态、文化和产业等三个方面。乡村生态振兴方面的价值,主要包括保护生物多样性、保持水土、涵养水源和促进生态圈中的养分循环等。乡村文化振兴方面的价值,主要包括帮助牧民树立社会主义核心价值观、促进优秀传统文化的传承发展和推动文化价值的创造性转化和创新性发展等。乡村产业振兴方面的价值,则是乌拉特后旗在戈壁红驼牧养系统的保护与利用中,探索出了一条农业文化遗产助力乡村产业振兴的模式,构建了戈壁红驼牧养系统产业体系,通过戈壁红驼相关产业的融合协同发展,为遗产地的乡村产业振兴提供支撑,而乡村产业振兴和乡村文化振兴的高质量推进还能促进组织振兴、人才振兴等方面的实现,从而整体助力乡村全面振兴。

摘要：蒲松龄在《聊斋志异》中构建自己的文学宇宙,让主人公人间冥界、现实幻境自由穿梭,为此他在小说的行文构思中使用了多种“道具”,助力主人公物理空间的“瞬移”,以完成独树一帜的艺术表现。在各种频繁出现的“道具”中,“墙”作为文学叙事的“媒材”尤为耐人寻味。蒲松龄用“墙”沟通现实与幻境,助益“志怪”叙事,链接读者与文本,在成就小说的艺术意蕴和主题表达方面堪称神来之笔。从艺术意象的角度解读分析《聊斋志异》,可以发现这部古代小说更多的创作造诣和艺术审美。

摘要：尽管新冠肺炎疫情继续时有反复,但是2021年度中国曲艺的发展状态,较之2020年度总体有所好转。为庆祝中国共产党成立100周年普遍开展的主题性创演,成为本年度曲艺发展的一大亮点。借助互联网络进行的各种线上交流与展演,在弥补疫情拉低的曲艺传播效能的同时也形塑着新的创演发展业态。有关曲艺的人才培养和学科建设以及高等教育,随着相关政策的开始松动与修订完善,有望促使其艺术文化的全面、系统、深度传承真正走上正轨。学术研究在诸多方面的相应推进,也为新时代曲艺创演的健康开展和文化传承的深度拓展进一步赋能。而长期以来形成的一些创新偏误及发展遗憾,同样值得特别关切并反思矫正。

摘要：在近一个世纪的历程中,内蒙古舞剧创作将大量蒙古族舞蹈语汇融入其中,推出了《乌兰堡》《森吉德玛》《东归的大雁》《草原英雄小姐妹》《骑兵》等一批脍炙灸人口的佳作。通过英雄叙事,实现了由个体认同到民族认同再到中华民族共同体认同的不断升华,为中国少数民族舞剧的建构与发展作出了巨大贡献。本文从内蒙古舞剧的创作样态、题材选择的民族身份认同、英雄叙事、结构逻辑、话语建构五个维度,寻找其中的典型特征与规律。

摘要：在文旅融合和日常生活审美化的时代背景下,产生了以非物质文化遗产为核心元素的非物质文化遗产旅游(简称“非遗旅游”);而作为体验经济理论中四种体验类型之一的审美体验,也成为非物质文化遗产旅游产品(简称“非遗旅游产品”)的一种重要旅游体验类型。非遗旅游的审美体验来源于非遗旅游的审美价值,这一审美价值又可分为悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神三个层次。故此,非遗旅游产品也应包含悦耳悦目、悦心悦意和悦志悦神等三个审美体验键码,它们是在感官、情感和精神三个层次上对审美体验的价值描述。在非遗旅游产品开发和运营中,审美体验键码能够从审美体验层面为开发者和旅游者提供衡量非遗旅游产品审美价值的指标、标准和规范,进而对非遗旅游产品的审美价值变现和审美体验提升产生积极影响。

摘要：发生于1915—1923年的新文化运动,在中国的文化领域产生了重大影响。京剧作为传统文化中的重要组成部分,在新文化运动的背景下也发生了深刻变化。尤其是在1919年的“五四”运动前后,学界展开了以京剧为代表的戏曲问题的论战。而1919年恰是梅兰芳京剧事业的一个重要分水岭,从此梅兰芳步入自己的艺术鼎盛期。这场运动不仅为身处新旧交替、社会动荡历史环境中的梅兰芳在思想上带来深刻思考,而且还使梅兰芳在艺术创作中进行改良,从历史发展的视野看,更为梅兰芳京剧艺术的流派形成甚或整个京剧的发展都带来深远影响。

摘要：“身韵”作为当代中国舞蹈发展史上的一个重要里程碑,使中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式。唐满城(1932—2004年)作为当代艺术大家,是中国古典舞的创建者之一。他为建立中国民族舞蹈艺术体系不懈追寻,尤其是他对“身韵”学说的艺术创见,在继承戏曲舞蹈的内在韵律感和手段多样性上有新的突破,对后学具有重要的引领和示范作用。“身韵”元素教学法的独特训练方式特别注重“形、神、劲、律”。“身韵”不是古代舞蹈的蛰伏复苏,而是古典舞传统的现代重塑,它提炼了精髓,把握了实质,贴近和表现觉醒的民族精神,为当代的中国古典舞开拓了一条宏阔的贯通之路。

摘要：“以演员的本色身份登台”是曲艺艺术门类之表演的本质特征。这种特征顺应着曲艺观众的欣赏趣味,是曲艺表演的立身之本,是曲艺艺术美产生的重要保障。然而,这一本质却在文艺领域强调现实主义创作路径的主流话语中被大大地轻视了,这种轻视不仅会使曲艺表演无法充分施展其魅力,更有碍于曲艺艺术的长远发展。因此,曲艺艺术不仅应该重新关注自身“演员本色”的表演特质,更应该将其视为自身发展的基石以及维护自身独特性和不可替代性的前提。

摘要：英国人类学家罗伯特·莱顿的《艺术人类学》,是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著。书中广泛借鉴了20世纪60—80年代西方人类学界的研究成果,吸收了功能主义、结构主义、符号学等理论成果,形成了艺术的本质、艺术与社会生活、艺术与视觉交流、风格、艺术家的研究框架。本书既提供了大量田野资料,又不无理论的反思,是西方艺术人类学史上的一部成熟之作,至今仍有重要的学术影响。