摘要：人类的身体语言经过实验、测量和分析,有一整套数据体系。电影表演是演员通过身体语言在镜头前进行情感表达的过程,演员可见的身体行动在规定情境中为叙事服务,作为观众欲望与情感投射的载体,肢体动作是演员在镜头前表达情感的语法,其已然成为一种可见的身体情感存在形式,观众也透过银幕上演员与对手的有形与无形的交流生发情态想象。电影表演中,演员通过身体语言在情感想象与表达中在镜头前呈现情感表演状态,这一情感状态一定发生在演员受到刺激、产生感觉、形成反应的表演过程中,这一过程与情动本体论联系紧密。

摘要：非遗保护和传承实践尤与非遗自身存续、发展的规律密切相关。充分认识其被不断地再创造之规律特性,回到文化本身认识和阐释诸如花儿等非物质文化遗产是为必要。既要坚持以民众为非物质文化遗产及其保护的主体,又要以民生需求为出发点和归宿点,促使非物质文化遗产在当下新兴的社会人文生态中获得长足发展和健康延续:一方面,要修复或创造非物质文化遗产存在和延续的文化生态环境;另一方面,应在适应当代社会发展带来的生产生活方式和人文环境变化的前提下,不断探索传承和保护的新方法、新思路,从而真正激发其内在生命力。

摘要：融合语境中媒介的发展和技术的进步为受众赋权,粉丝作为最为活跃的群体获得影视行业的关注,而影视内容创作与传播也逐渐发展出粉丝思维。其中,故事的发生和延展是最有效力的卷入力量,也是粉丝积极参与行业实践的重要表征。本文结合具体案例,探究影视作品如何通过故事建构来卷入粉丝,以及粉丝实践对故事生命力的延长和再造何以影响视听生态发展的问题,意在寻找促进新媒介时代影视创作及传播兴替的有效路径。

摘要：舞蹈人类学自始至终都是学科交叉的产物,其学科建构是在学人不断提出问题和重审反思的基础上拓展、累积和推进的。作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点。动作是舞蹈人类学的核心物,舞蹈是建立在身体动觉经验基础上的文化模式,与普通的人类行为不同,它具有内在的语言象征和审美价值。在世界范围内,倡导一种非西方、非现代的舞蹈观念才能真正充实舞蹈人类学的内涵,世界多元文化的经验是舞蹈人类学理论保持生命力的土壤。

摘要：目的:文章通过查尔·戴维斯的个案研究,揭示早期虚拟现实艺术家如何应用当时的技术工具创作出全新形式的艺术作品,评估其人文价值和社会影响,探讨科技与艺术的互动关系。方法:文章以查尔·戴维斯的两件虚拟现实艺术代表作为基点,梳理相关视频资料、访谈及文献评论,分析作品所使用的技术手法,包括计算机配置、可穿戴外部装备、展览方式和场景营造;从视觉语言和哲学理念的角度阐释作品的审美特色和艺术价值;结合艺术家的生平经历和社会环境,回顾其作品在科技和艺术领域的影响,以及早期虚拟现实艺术面临的困境。结果:研究发现,戴维斯的虚拟现实艺术作品通过声音、影像、体感、交互,对参与者的机体实现多通道刺激,在有限的时间和场所内,让信息量最大化,尽可能地强化感受、引发共鸣。其作品的独特之处在于,不仅综合运用了当时最新的计算机技术、外部设备,而且在数字艺术中开拓出源自平面绘画的晕染效果,具有高度的审美价值和精神旨趣,既新奇、唯美,又发人深思。结论:戴维斯是少数敏锐捕捉到科技发展趋势,并且能够将最新技术恰如其分地应用到艺术创作中的艺术家之一。她的作品实现了科技与艺术的融合,充分显示了虚拟现实艺术的特色——沉浸式体验。科技艺术的创新之路时常面临复杂情形,综合性较强的艺术创作也会受到商业应用、社会环境等因素的影响和制约。

摘要：舞蹈美学,是研究和解决舞蹈艺术的审美本质和规律及其表现形式的科学,研究对象包括舞蹈艺术中各种形式、各种风格的美学规律及其表现形式。吕艺生的《舞蹈美学》可称为国内研究舞蹈美学里程碑式的著作,试图构建舞蹈本体的美学体系,以自律性的舞蹈学理论为基础进行逻辑架构。但近年来,对舞蹈本体的考察范围不能全面覆盖其在内容和形态上的不断变化。文章以历史脉络的纵向视角阐释西方艺术史的美学范式以及《舞蹈美学》研究的历史背景,在现实研究层面看待舞蹈美学概念范畴的适用性思辨与面临的时代挑战。

摘要：王潮歌导演创作的情境体验剧《又见平遥》《又见五台山》和《又见敦煌》三部作品组成国内“又见”系列,作为文旅融合演艺项目,该系列演出在艺术表达手法和美学风格融合等方面呈现出深邃和创新共融的独特舞台模式。本文从“又见”系列项目文本、舞台和美学概念等多角度进行分析,为文旅融合演艺创作提供借鉴思路。

摘要：20世纪60年代,英国伯明翰大学成立了“当代文化研究中心”,由此拉开了文化研究的序幕。吉姆•麦圭根是英国文化学派第二代代表人物之一,他的著作《重新思考文化政策》承袭了第一代英国文化学派理性批判、“大文化观”、文化唯物主义方法论以及鲜明的阶级立场等学术传统,提出了三种文化政策话语,即国家话语、市场话语和市民/交流话语,深入探讨了文化与权力、文化与资本等核心问题,进而批判西方“自由”“文化自由”以及新自由主义。通过对麦圭根文化政策话语的深入分析,以“他者”的身份对“自我”进行观照,以达到“知己知彼,而可攻玉”,树立我国文化政策研究和文化治理现代化的思想自觉。

摘要：韩国导演洪常秀一直坚持着自己独有的风格与形式,不过多关注社会性议题,也不执着于文本的类型结构。他不依赖传统的叙事手法,而是默默地注视着人类的存在,探索着生命的本质,挖掘着人类内心的欲望和不安。当代电影导演用种种个人化的方式建构着影片的真实性原则,而在洪常秀的作品中,这种建构体现为使用重复性的空间、窃听式的对白以及适当的间离手段,从而打造一种既荒诞又真实的日常式神话。

摘要：通过分析《黑暗时代的设计:阿伦特辞典》的体例与内容,对其借用思想家汉娜·阿伦特的哲学与政治学观念,对设计问题进行批判的研究方法与结果进行了评述,并进一步探讨社会批判与设计批评及其实践相结合的研究路径。