摘要：“幽灵的威胁”与好莱坞的加减法作为世界电影工业的头号工厂，好莱坞公式化、明星化、标准化、系列化的制作模式无人出其右。经过百年的品牌积累，形成了资金、创意、生产、发行、销售环环相扣的价值链。国际化的市场眼光、地毯式的广告宣传、媚俗的商业美学，早已成为全球商业电影制作的风向标。对既有市场的保有、对新市场的开发，以及对既有市场与新市场的重新发现和再度开发，配合好菜坞电影的娱乐性、通俗性和科技性，所到处，无往而不利。

摘要：威廉·鲁尔将黑色电影的魅力形容为“逾越之美”,^（（1））具体指对经典好莱坞创作法则的偏离及文化叛逆。该类型的重要性不仅体现在曾“酝酿了现代电影的诞生”,^（（2））而且在广告、海报、影视等大众传媒领域影响至今。但正如纳雷摩尔所言：“识别一部黑色电影总是比定义这个术语来得容易”,^（（3））我们一方面在使用其类型遗产,同时却又很难准确定位其艺术特质。

摘要：西周末至春秋初期，中原地区出现了一种新型青铜乐钟——纽钟。作为青铜乐钟的新成员，纽钟因其优良的音乐性能成为青铜乐钟革新的先锋，呈现出不同于甬钟的面貌。

摘要：电影中的“画外音”叙事与中国传统的说话人艺术相结合,产生了中国电影中独特的说书人叙事。本文通过对中国电影中说书人叙事的呈现形态和历史脉络的梳理,论述了中国电影中独特的说书人叙事的存在形态,以及沉浮命运背后所呈现出叙事观念的微妙变迁。本文认为,了解并确认说书人叙事在中国电影中的历史地位,对于我们认识中国电影的独特叙事特征,理解特定时期中国电影的叙事风格有着重要意义。

摘要：本文就近年来有关“重写音乐史”的话题,从对“重写”概念的理解、音乐史学观的反思与定位以及音乐史写作的个性化几个方面,提出了自己的思考与看法,认为音乐史的重写是历史的必然,史书的写作是在历史的批判中构筑批判的历史。

摘要：本文以黎锦晖所创办的明月社为切入点,通过对黎锦晖其人与他创办的明月社的考察,到后来与联华影业公司的结合为主要论述主体,逐步梳理论述中国早期电影音乐歌舞元素的发展,旨在把握中国早期电影音乐歌舞元素的滥觞。

摘要：2017年6月29日，由《当代电影》杂志社主办、中国艺术研究院影视艺术研究所和中国艺术研究院研究生院共同承办的第24期“中国电影学博士论坛”在中国艺术研究院举行。自20世纪20年代起，电影成为主要的都市娱乐消费活动，电影的生产与发展就不自觉地受市场消费的影响。

摘要：电影是现代科技与艺术结合的产物，任何一次电影技术革新都会成为一种内驱力，推动电影艺术产生某种质的飞跃。然而，每次电影技术革命于兴起之初，往往给电影制作业和电影理论界造成震荡性冲击，并激起两极化震荡波。技术运用从稚拙到成熟需要过渡，传统艺术观念对于新技术的接受、吸纳亦须适应和调整，声音和色彩历经冲击、震荡、调试的曲折历程才得以实现技术进步和艺术转化。计算机技术于20世纪60年代末介入电影制作领域后，比照传统电影制作业，数字化大片及其银幕奇观本身即已形成巨大激荡之势，同时也激起理论波澜。某些观点趋向极端，认为数字影像颠覆了巴赞理论，动摇了电影的真实性概念，传统电影美学的根基就此崩坏。其着眼点无外在于电脑成像不再符合巴赞所持的“在摄影中，我们有了不让人介入的特权”及影像和现实同一等论断。

摘要：20世纪30年代,香港电影正处于第一次勃兴时期,吸引大量广东影人南下香港发展。其中,粤剧演员和广州戏剧学子是南下群体中重要组成部分,这批粤人南下之后,逐渐在香港影坛落地生根,成为香港电影发展的砥柱中流。南来香港的广东影人也在潜移默化中影响了香港电影的美学形态的塑造。

摘要：中国数字技术进入影视制作比美国晚不到十年，而成为电影业界关注和导演艺术追求的焦点则不过刚刚起步于本世纪初。《英雄》中李连杰的剑穿水珠，《天下无贼》中刘德华用玻璃杯剥鸡蛋壳，都昭示数字化技术在中国电影的兴起。