摘要：本文就近年来有关“重写音乐史”的话题,从对“重写”概念的理解、音乐史学观的反思与定位以及音乐史写作的个性化几个方面,提出了自己的思考与看法,认为音乐史的重写是历史的必然,史书的写作是在历史的批判中构筑批判的历史。

摘要：民国时期京剧流派研究呈现出以流派代表人物为核心的向四个研究向度展开的总体特点。即个案研究、综合性研究、史料辑录、剧目选编。作为流派意识自觉的产物,民国时期流派研究不仅推动了历史语境下相关理论的深化与发展,而且对流派艺术实践活动起到了积极的促进作用,与当时兴盛的艺术表演流派一起,共同促进了近代京剧流派的繁荣。

摘要：中国梦不仅是全民族共同的梦想，也是中华民族每位成员的日常体验所构建起的整体性共同文化构想。“文化是一种整体的生活方式，是普通人的H常经验。”这种“整体”是日常生活与文化、艺术的整体。作为共同文化的中国梦，其存在正是“自然生长与扶持”的结果，通过这种“自然”有效的“扶持”，使观众主动地构想并贴近共同文化。

摘要：2017年6月29日，由《当代电影》杂志社主办、中国艺术研究院影视艺术研究所和中国艺术研究院研究生院共同承办的第24期“中国电影学博士论坛”在中国艺术研究院举行。自20世纪20年代起，电影成为主要的都市娱乐消费活动，电影的生产与发展就不自觉地受市场消费的影响。

摘要：本文以黎锦晖所创办的明月社为切入点,通过对黎锦晖其人与他创办的明月社的考察,到后来与联华影业公司的结合为主要论述主体,逐步梳理论述中国早期电影音乐歌舞元素的发展,旨在把握中国早期电影音乐歌舞元素的滥觞。

摘要：中国有"雁过留声,人过留名"的古谚,说明国人重视"名声"之普遍、认识"名声"之深刻,同时也表明在中国人的意识里,名声是通过言行与历史来实现的——这里面就蕴含了中国文化的历史观。如此看来,美术家的名声,也必然以其美术创作之言行和进入美术史的方式来保留,或者不被留下。本期栏目仍然为读者着重介绍[时代人物]与[本期名家]。我们希望与您通过识文与读图的方式,来考察过往的美术史中以及正在演进的美术言行中美术家们为我们展现的名声,进而探究其实。另外,在[案边点滴]栏目里,我们希望通过具体的专题与您一同关注传统艺术的生存现状,扣问其可能的新生。

摘要：对于艺术电影，就其绝对划分标准来说或许难以有一个明确的界定。这并不是否认艺术电影作为一种文化形式的客观存在，而是因为艺术电影与其他商业化影片之间确实存在着某些无法割裂的重合和交叠。我们可以就某一部影片的属性特征来商榷其是否应该属于艺术电影或者是商业化电影，甚至可以从一部影片所涵盖的某些元素之中进行探讨和界定，但是，就总体而言，

摘要：电影是现代科技与艺术结合的产物，任何一次电影技术革新都会成为一种内驱力，推动电影艺术产生某种质的飞跃。然而，每次电影技术革命于兴起之初，往往给电影制作业和电影理论界造成震荡性冲击，并激起两极化震荡波。技术运用从稚拙到成熟需要过渡，传统艺术观念对于新技术的接受、吸纳亦须适应和调整，声音和色彩历经冲击、震荡、调试的曲折历程才得以实现技术进步和艺术转化。计算机技术于20世纪60年代末介入电影制作领域后，比照传统电影制作业，数字化大片及其银幕奇观本身即已形成巨大激荡之势，同时也激起理论波澜。某些观点趋向极端，认为数字影像颠覆了巴赞理论，动摇了电影的真实性概念，传统电影美学的根基就此崩坏。其着眼点无外在于电脑成像不再符合巴赞所持的“在摄影中，我们有了不让人介入的特权”及影像和现实同一等论断。

摘要：中国数字技术进入影视制作比美国晚不到十年，而成为电影业界关注和导演艺术追求的焦点则不过刚刚起步于本世纪初。《英雄》中李连杰的剑穿水珠，《天下无贼》中刘德华用玻璃杯剥鸡蛋壳，都昭示数字化技术在中国电影的兴起。