摘要：含英咀华——汲取其精，复琢其萃。之于工笔画而言，那便有“集纳群英芳馨、复而咀嚼品味”之意。工笔画是中国绘画的早期形式与艺术本体，也是东西方艺术交融的通用语言。怎样激发丰富的传统资源，使其焕发新的生命力，这是我们广大艺术家的责任，也是中国走向“复兴之路”必然面对的问题。

摘要：也许,我的存在注定和绘画有关.我的父亲是一位画家,他在绘画上的不断求索,对我起到深远的影响.这种影响是潜移默化的:我耳濡目染于其中,逐渐感受并领悟到艺术的超凡魅力.之后的求学路上,通过诸位老师的指引与教导,我的绘画日臻完善,渐渐走向成熟.我在平日的生活里时常沉浸在绘画创作中无法自拔,绘画不仅走进了我的生活,更占据了我生命中的大部分时间.很多时候,我很难分清是绘画支配着我,还是我在控制它.对于绘画,我不想附加给它过多的设计成分,而是一切都从自己的感知出发,那是一种默默的、自然而然的生发.我未想过要切入某种观念中去表述艺术与我的关联,也并未想过要将内心感受转化为情绪、表情而置入画面中,我只想用绘画的形式语言去追索并呈现出更为纯粹的女性的美.

摘要：世纪之交前后,少数工笔艺术家在传统阵营中撕开了一个缺口后,这股力量扩散的广度和深度是当时预料不到的。可以说21世纪前10年,当代工笔的发展奠定了群众基础。当时间进入到21世纪第二个10年,当代工笔的发展有了井喷之势。工笔领域新知识的积累、艺术市场新方向的确立、中国传统绘画在当代艺术思潮中的回归等,都共同助推了这一趋势。当然,在中国画自身体系中也已经多年缺少新的兴奋点。

摘要：作为艺术史论家,俞剑华将科学方法运用到传统艺术史研究当中,其理性批判的精神推动了中国传统学术的现代转型。通过《画论罪言二十一则》的文献梳理,可见俞剑华山水画论主要观点的理论建构价值。文章总结了俞剑华个体知识结构景观特征,并尝试分析俞剑华知识结构生成原因,由其生活的社会环境和文化背景的阐述,肯定了其在中国传统学术现代转型之路上的突出贡献。

摘要：“随类赋彩”与“以色貌色”可谓中国古代画家的色彩观,表达了对客观物体固有色彩的尊重。此后,“墨分五色”“道法自然”论可谓中国画家“观色立象”、返璞归真的最高追求。至现代,在西方色彩观影响下,中国画家开始尝试统一主观色彩与客观色彩,这促进了中国工笔画色彩走向现代的转变。

摘要：工笔画家刘临的绘画,围绕传统和当代进行创作,形成了线“简”而虚和简静、色“淡”而清明淡雅、意“静”而刻画成诗、韵“润”而神融笔畅、情“真”而践墨笃行的艺术特点。

摘要：如果自身产生不了新鲜的“血液”，任何事物都将死去。我们有能力以文化的新鲜“血液”激活古老的文明，捍卫传统的尊严。而传统本身也有大传统和小传统之分。事实上，人们一般认为的传统往往只是小传统，局限在某种特定的图式、技法、材料之中。小传统就像一个人的长相、

摘要：2018年,在文化和旅游部(原文化部)组织下,中国艺术研究院工笔画院进行了主题性美术创作。如何坚持和倡导正确的创作方向、画出反映当代中国社会主义建设和改革发展伟大成就的大型美术作品,避免浅薄的程式化图像表达是我们一直思考的问题。同时,我们也在从《助梦》的创作过程中,从多年主题性集体创作的组织工作中寻找经验。

摘要：被推为文人画鼻祖的王维“工画山水，体涉古今”，而尤擅雪景。王维之后，李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、夏圭、黄公望等也都擅画雪景，并有一系列经典作品。雪景因此成为中国古代山水画的重要表现题材。