摘要：近年来,茅威涛与浙江小百花越剧团的“泛越剧”文化创新成果丰硕。以新版《梁祝》为代表的经典剧目,创造出一系列跨媒介展演模式,标志着“文旅融合”的可能。越剧小镇与蝴蝶剧场引领着打造以越剧为核心的浙江戏剧聚落。环境式越剧《新龙门客栈》的“爆火”与越剧艺术本体若即若离,亟须院团强化内容生产和正面引导。针对“泛越剧热”与越剧艺术的关系,可从戏剧理念、创作创新、网络传播、学术研究、综合协同等方面提出对策。

摘要：毕谷云,原名毕国荣,1930年出生于上海,曾拜师梅兰芳、荀慧生、徐碧云等京剧大师,艺兼梅派、荀派、徐派等诸多流派,是东北乃至全国极富盛名的京剧旦角表演艺术家。他是徐(碧云)派京剧艺术的重要传承人,恢复、挖掘多出徐派经典剧目,被人们评价为“硕果仅存的徐派传人”。2007年,徐派京剧列入辽宁省非物质文化遗产名录.

摘要：《蝴蝶杯》是子戏的基本剧目,主要讲述如下故事:总督卢林之子卢世宽在龟山打死渔翁胡彦,江夏县令田云山之子田玉川路见不平,打死卢世宽。在逃跑途中,田玉川幸得渔翁之女胡凤莲相救,二人以蝴蝶杯为证互订终身。胡凤莲遂持杯二堂认亲。恰遇卢林提审田云山,胡凤莲闯堂、为父申冤,田云山获救。

摘要：“传奇不奇”本是20世纪40年代沈从文短篇小说的题目用语,在此却切合了北京人艺近期两部历史剧新作《张居正》与《霸王别姬》的迥异风格。话剧《张居正》以熊召政的“茅盾文学奖”获奖小说《张居正》为蓝本,经历四载改编,最终在首都剧场上演。全剧以明代万历朝首辅张居正上任后推行改革为主线,表现他从阳间到阴间、从江湖到庙堂,顶住的重重压力、经历的矛盾冲突。

摘要：2023年12月16日晚,作为齐白石诞辰160周年的系列纪念活动之一,京剧《齐白石》在北京长安大戏院首演。剧作结合具有东方写意之美的“戏画交融”形式,以“衰年变法”为主线,塑造了齐白石坚韧笃定又超然自逸的艺术形象;通过“尘想”“神思”及“母亲”等角色的设置,对齐白石内心从犹豫到坚定的过程进行外化;结合齐白石晚年与梅兰芳互为知己的历史事实,在舞台上再现了这位画坛巨匠的传奇经历。

摘要：“标出性”理论是考察文化艺术领域中意义范畴不平衡对立现象的有效学术工具,戏曲的现代化转型同样无可避免地与“标出性”问题纠缠在一起。改编自瑞典戏剧家斯特林堡剧作的豫剧《朱丽小姐》,通过确立题材、内容、形式的三重“标出性”,来构建自身独特的艺术表达语汇。但是,“标出项”作为与正项相对立的异项,无法为自己提供稳固的文化场域,豫剧《朱丽小姐》如果想走出“标出项”身份,使戏曲观众以正项视角展开解读的话,就必须掌握“标出性”翻转机制的内在逻辑与准确时机。

摘要：五四运动以来,国内戏剧界关于新剧与旧剧的论争逐步深入。作为共产主义阵营的代表性戏剧理论家张庚站在新的思想维度上,重新思考现代戏剧与传统戏曲的互动关系,提出“话剧民族化与旧剧现代化”的理论架构,并积极推动“戏剧民族形式”的实践探索。时至今日,国内话剧界在实践“话剧民族化”方面已取得丰硕成果,诞生了《茶馆》等讲述中国故事、体现中国特色的优秀话剧作品。与此同时,作为古典艺术的戏曲也在积极探索自身现代化的发展路径,为其舞台呈现赋予新的视听感受,并不断深掘时代观念的表达、拓展当代生活的表现。

摘要：电影艺术与传统戏曲之间的关系问题素来为学界所关注,然而基于中国戏曲“早熟”与电影艺术“晚出”的客观现实,大量研究更集中在传统戏曲如何滋养电影艺术的问题上。诚然,民国时期戏曲对电影的哺育是不争的事实,然而在显像的背后,电影对戏曲的反哺同样值得关注。在两者的交汇与碰撞中,电影的技术手段、故事内容、表演形式、美学追求等分别渗透进戏曲的舞台布景、剧目创排和艺人表演中,使得该时期戏曲的整体风貌较之既往有了变化。

摘要：20世纪60年代,马少波、范钧宏、吕瑞明根据京剧传统戏《风波亭》和滇剧《牛皋扯旨》等剧目移植改编成了京剧历史剧《满江红》。该剧通过战与降的敌我矛盾,表达了强烈的英雄气概与爱国主义精神。本文试图还原京剧历史剧《满江红》的移植改编过程,探究改编者在民间趣味与意识形态之间的抉择以及出现的问题,总结移植改编的方法与模式,兼论其在“历史剧论争”的语境下,在移植改编中,历史人物塑造的问题。

摘要：“乖讹-消解”(incongruity-resolution,简称IR)理论是当前最主要的认知学幽默理论之一,由美国语言学家***于1972年提出,而后又经语言学家Salvatore Attardo于1997年补充,此后成为经典幽默理论。近年来“乖讹-消解”理论也开始被借鉴来解释相声中的包袱,研究发现确有许多案例比较适宜,经过这种对比和呼应,有助于我们更清楚地把握相声的表演本质。当然,该理论的关注点是笑话文本而非表演艺术,因此对相声的阐释也只能是局限的。相声是我国传统的曲艺样式。