摘要：从1964年《东方红》到2021年《伟大征程》,“音乐舞蹈史诗”的“戏剧性”和“剧场性”要素存在着此消彼长而后合而为一的关系,有力地影响着这门综合性艺术的构作路径。《革命历史歌曲表演唱》《东方红》《中国革命之歌》中的“特定人物扮演”和“心理形体动作”要素陆续衰减,程式化的戏剧表演成为表现阶级斗争的工具。《复兴之路》给予戏剧表演独立地位,以个体经历折射民族国家解放叙事,然而演出的主体建立在以军人演员身体为媒介的、高度“剧场性”的媒介景观之上。《伟大征程》成规模地引入戏剧表演段落,并且利用先进的实时影像与传播技术,营造“戏剧性”要素本身的“剧场性”效应。未来的“音乐舞蹈史诗”构作,仍须在“戏剧性”与“剧场性”相生相克、相反相成的关系之中探索。

摘要：梆子戏《蝴蝶杯》自清中叶以来,一直随梆子腔的传播而流布各地。乡村是《蝴蝶杯》孕育发展的土壤,后流传到城市,进而影响到皇城,随之席卷全国。在乡村,其基本随着庙会、节庆的演出而流传到各地。在城市,其流布从山西、陕西、河南开始,进而流传到北京、上海、天津等地。文本以《蝴蝶杯》为例,概述其在清中叶以后的流布特点,并借此观察不同区域的梆子戏流布与演出生态。

摘要：新文化运动时期的新旧剧论争,不仅对20世纪中国话剧和戏曲的发展产生了重大影响,还催生了东南亚的华语话剧。随着海外华人演出热情的高涨,新加坡和马来西亚的新剧运动表现不俗,既积极回应了中国的话剧运动,又在戏剧演出、剧本创作、艺术观念等方面不断探索,为华语话剧在东南亚地区的发展提供了丰富的历史启示。

摘要：2023年10月21日,“曲诵新时代艺颂新征程”准海经济区曲艺联盟成立暨首届淮海经济区曲艺展演在淮海经济区中心城市--江苏徐州举行。本次展演汇集来自徐州、淮北、菏泽、济宁、临沂、商丘、宿迁、宿州、枣庄、连云港等城市的优秀曲艺作品。四省十市曲艺工作者相互交流、共谋发展,坚定文化自信,传承中华文脉,坚持守正创新,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

摘要：本文聚焦符号学之符构学、符义学、符效学的三分方式,从文本结构、意义生成、社会使用三个维度,剖析梅兰芳表演艺术体系的形式、内容与接受。符构学关注符号的形式特征以及符号文本的结构等问题,可从双轴关系、指称特征与形式重复等角度介入;符义学考察符号能指与所指的关系、符号的编码意义与文本意义等问题,需从伴随文本、符号中介、媒介类型等层面展开;符效学则研究接收者使用符号的方式或符号的解释意义等问题,能从双重分节、异质编码、传播分层等方面推进。

摘要：新中国成立以来,在党和国家的政策支持与思想指导下,京剧界开始全面回视自身传统,产生了大量以记录知名艺术家表演经验为内容的文献成果。这些表演文字记录成果,注重描述程式规范,深入解析剧目意涵,全面、细致地呈现出京剧表演的艺术样貌。并且,通过与非遗保护理念的深度融合,表演记录在实践与理论之间搭建起更多联通渠道,成为推进新时代京剧传承发展的重要力量。

摘要：张庚先生颇为推崇格罗遂之理论与方法,曾翻译、引用《艺术的起源》部分内容并大力推荐该书。在如何看待艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张回到历史原点审视艺术,但张庚能用发展的观点看问题,区别对待戏剧不同发展阶段。在如何研究艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张史论并重,但张庚能用联系的观点看问题,把资料、志、史、论与批评相关系。在如何应用艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张通过发挥艺术审美性来实现艺术社会性,但张庚能用实践的观点看问题,主张把艺术理论与艺术实践相结合。张庚用实际行动启示我们,应当保持对国外艺术学相关理论的求知欲与敏感度及善于使用马克思主义理论、观点应对和处理纷繁复杂的多样学说。

摘要：莺莺之弟、崔家男丁欢郎自《莺莺传》起一直广泛存在于各种《西厢》题材小说、戏剧、曲艺、美术作品中,直接、间接出现于出场报门、赴斋祭相、寺围谋计、谢恩悔婚、事漏拷红等重要关目。从《莺莺传》《商调蝶恋花》中容甚温美的崔门弱子,到《董西厢》中亲切可感的畅好台孩、《王西厢》中存在弱化的螟蛉小厮,再到《李西厢》中过于老成的相府舍人、《田西厢》中好学擅问的读书幼童,欢郎形象一脉相承又几经变迁。欢郎之于《西厢》有历史、社会方面存在的必要,各作者在一定取舍中运用欢郎推动剧情发展、塑造其他人物,形成了各有优劣、丰富有致的欢郎形象的多维。

摘要：2023年6月2日上午,在北京中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行“戏舞雪域——多元文化视野中的藏戏艺术推广研讨会”,研讨会是“遇见非遗”系列活动之一,也是中国艺术研究院基本科研业务费资助项目“藏戏艺术体系研究”的组成部分。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员主持会议。娘热民间艺术团受邀在现场展演藏戏开场温巴顿、堆谐、囊玛等藏族艺术。

摘要：“翻包袱”是相声艺人在长期实践中归纳的“包袱”制造手法之一,指的是对可笑之语、之事的回应。以往的理论文字对“翻包袱”多有形态的描述,却少有对其之于引人发笑作用的阐释。在艺人的实践中,“翻包袱”常常是关键的,甚至是致笑的直接原因。“翻包袱”的应用形态十分多样,但其引人发笑总的规律是一致的:通过回应突出对方行为或语言中的滑稽性,令其直观可感。为实现这一旨归,“翻包袱”的技法应用有着许多或普遍或具体的美学追求和表演规范。对传统表演技法的解读,亦是对我国民间艺术智慧的再认识,有着重要意义。