摘要：毕谷云,原名毕国荣,1930年出生于上海,曾拜师梅兰芳、荀慧生、徐碧云等京剧大师,艺兼梅派、荀派、徐派等诸多流派,是东北乃至全国极富盛名的京剧旦角表演艺术家。他是徐(碧云)派京剧艺术的重要传承人,恢复、挖掘多出徐派经典剧目,被人们评价为“硕果仅存的徐派传人”。2007年,徐派京剧列入辽宁省非物质文化遗产名录.

摘要：“传奇不奇”本是20世纪40年代沈从文短篇小说的题目用语,在此却切合了北京人艺近期两部历史剧新作《张居正》与《霸王别姬》的迥异风格。话剧《张居正》以熊召政的“茅盾文学奖”获奖小说《张居正》为蓝本,经历四载改编,最终在首都剧场上演。全剧以明代万历朝首辅张居正上任后推行改革为主线,表现他从阳间到阴间、从江湖到庙堂,顶住的重重压力、经历的矛盾冲突。

摘要：2023年12月16日晚,作为齐白石诞辰160周年的系列纪念活动之一,京剧《齐白石》在北京长安大戏院首演。剧作结合具有东方写意之美的“戏画交融”形式,以“衰年变法”为主线,塑造了齐白石坚韧笃定又超然自逸的艺术形象;通过“尘想”“神思”及“母亲”等角色的设置,对齐白石内心从犹豫到坚定的过程进行外化;结合齐白石晚年与梅兰芳互为知己的历史事实,在舞台上再现了这位画坛巨匠的传奇经历。

摘要：“标出性”理论是考察文化艺术领域中意义范畴不平衡对立现象的有效学术工具,戏曲的现代化转型同样无可避免地与“标出性”问题纠缠在一起。改编自瑞典戏剧家斯特林堡剧作的豫剧《朱丽小姐》,通过确立题材、内容、形式的三重“标出性”,来构建自身独特的艺术表达语汇。但是,“标出项”作为与正项相对立的异项,无法为自己提供稳固的文化场域,豫剧《朱丽小姐》如果想走出“标出项”身份,使戏曲观众以正项视角展开解读的话,就必须掌握“标出性”翻转机制的内在逻辑与准确时机。

摘要：五四运动以来,国内戏剧界关于新剧与旧剧的论争逐步深入。作为共产主义阵营的代表性戏剧理论家张庚站在新的思想维度上,重新思考现代戏剧与传统戏曲的互动关系,提出“话剧民族化与旧剧现代化”的理论架构,并积极推动“戏剧民族形式”的实践探索。时至今日,国内话剧界在实践“话剧民族化”方面已取得丰硕成果,诞生了《茶馆》等讲述中国故事、体现中国特色的优秀话剧作品。与此同时,作为古典艺术的戏曲也在积极探索自身现代化的发展路径,为其舞台呈现赋予新的视听感受,并不断深掘时代观念的表达、拓展当代生活的表现。

摘要：电影艺术与传统戏曲之间的关系问题素来为学界所关注,然而基于中国戏曲“早熟”与电影艺术“晚出”的客观现实,大量研究更集中在传统戏曲如何滋养电影艺术的问题上。诚然,民国时期戏曲对电影的哺育是不争的事实,然而在显像的背后,电影对戏曲的反哺同样值得关注。在两者的交汇与碰撞中,电影的技术手段、故事内容、表演形式、美学追求等分别渗透进戏曲的舞台布景、剧目创排和艺人表演中,使得该时期戏曲的整体风貌较之既往有了变化。

摘要：莺莺之弟、崔家男丁欢郎自《莺莺传》起一直广泛存在于各种《西厢》题材小说、戏剧、曲艺、美术作品中,直接、间接出现于出场报门、赴斋祭相、寺围谋计、谢恩悔婚、事漏拷红等重要关目。从《莺莺传》《商调蝶恋花》中容甚温美的崔门弱子,到《董西厢》中亲切可感的畅好台孩、《王西厢》中存在弱化的螟蛉小厮,再到《李西厢》中过于老成的相府舍人、《田西厢》中好学擅问的读书幼童,欢郎形象一脉相承又几经变迁。欢郎之于《西厢》有历史、社会方面存在的必要,各作者在一定取舍中运用欢郎推动剧情发展、塑造其他人物,形成了各有优劣、丰富有致的欢郎形象的多维。

摘要：张庚先生颇为推崇格罗遂之理论与方法,曾翻译、引用《艺术的起源》部分内容并大力推荐该书。在如何看待艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张回到历史原点审视艺术,但张庚能用发展的观点看问题,区别对待戏剧不同发展阶段。在如何研究艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张史论并重,但张庚能用联系的观点看问题,把资料、志、史、论与批评相关系。在如何应用艺术、戏剧上,张庚与格罗遂均主张通过发挥艺术审美性来实现艺术社会性,但张庚能用实践的观点看问题,主张把艺术理论与艺术实践相结合。张庚用实际行动启示我们,应当保持对国外艺术学相关理论的求知欲与敏感度及善于使用马克思主义理论、观点应对和处理纷繁复杂的多样学说。

摘要：2023年6月2日上午,在北京中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行“戏舞雪域——多元文化视野中的藏戏艺术推广研讨会”,研讨会是“遇见非遗”系列活动之一,也是中国艺术研究院基本科研业务费资助项目“藏戏艺术体系研究”的组成部分。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员主持会议。娘热民间艺术团受邀在现场展演藏戏开场温巴顿、堆谐、囊玛等藏族艺术。

摘要：“翻包袱”是相声艺人在长期实践中归纳的“包袱”制造手法之一,指的是对可笑之语、之事的回应。以往的理论文字对“翻包袱”多有形态的描述,却少有对其之于引人发笑作用的阐释。在艺人的实践中,“翻包袱”常常是关键的,甚至是致笑的直接原因。“翻包袱”的应用形态十分多样,但其引人发笑总的规律是一致的:通过回应突出对方行为或语言中的滑稽性,令其直观可感。为实现这一旨归,“翻包袱”的技法应用有着许多或普遍或具体的美学追求和表演规范。对传统表演技法的解读,亦是对我国民间艺术智慧的再认识,有着重要意义。