摘要：在中国农耕社会"男耕女织"的生活状态中,做女红是女性的本分之事。"十三能织布,十四学裁衣",在汉乐府《《孔雀东南飞》这首古老的叙事诗里,女主人公的勤劳与贤惠通过描写其女红的诗句呈现出来。可以想象,女红在旧时代女人的生活中占有多么重要的地位。对待心上人的情爱,付诸儿女的慈爱,以及融入信物的挚爱,无不体现在女人手中的一针一线里,缕缕丝线之间满是缠绵的情意。"临行密密缝,意恐迟迟归",女人通过这样的方式把心愿化解在自己的针线活里。待嫁闺阁的女子,做一手巧针线,既能修养性情,又能得到将来婆家的认可,这是中国传统女子获取幸福人生的条件。如果说当年女红的精巧手艺能够改变女人的生活命运,那么现代的刺绣专业技能则提高女人的职业地位。20世纪初,一位才华横溢的绣女——沈寿,从中国传统女红中发现了自我价值,提出"以绣自立于世"、"以绣自强"。由于有中国近代实业家张謇的支持,她们在江苏南通创办女红传习所,旨在通过女红的传习,使妇女获得一技之长,成为一种职业选择。当民间个体的手工制作成为专门的职业,女红的功能也随着需求的不同而发生了变化,并促使女红中的刺绣进入艺术创作的范畴。这样的转变伴随着妇女对事业的诉求,是顺应时代发展的必然结果。在西学东渐的年代,沈寿的艺术追求也受到西方文化的影响,在其赴日考察回国后发展了肉入针、虚实针等针法,并融入西洋美术的绘画原理,发明了"仿真绣",使之成为手工艺与绘画完美结合的新品种,备受时人推崇。沈寿的"仿真绣"代表了近代刺绣演进的一种趋势,它与中国传统女红刺绣一脉相承,但更加强调刺绣艺术的纯粹性。因此也出现了以刺绣为职业的创作群体现代绣女,这在江浙一带尤为突出。她们以自己的手艺创造了具有当代文化价值的艺术作品,延续着当年沈寿的艺术理想。如今,刺绣手法和风格日趋丰富,人们不再拘泥于单一的样式,而以包容多样的心态来欣赏刺绣艺术。在刺绣作品里,我们仿佛看到了中国女性那一张张充满深情的脸,其中传递的依然是绣者不尽的期盼与愿望。女人自小的女性意识里就有刺绣的情节,如同母性的特质一般。中国传统女红的传承是潜移默化的,和人类的基因一样,它一代代地延续着中国文化的情神气质。在有着千年女红文化传统的国度里,无论是传统样式的还是现代风格的刺绣作品,人们在品味其精湛技艺的同时,都会漾起无限的感怀。刺绣让女人的性情得到了体现,绣女在创作之时会有一种心理的满足。也许她们从未理性地追索遥远的女红意识,但她们的作品却能让人体味到一种情感的圆满。可能这也就是刺绣依然能够吸引当代人的缘由吧。本期我们就中国女红的传承这一充满了非物质文化色彩的话题,通过与几位现代绣女的谈话来展开我们的思考。

摘要：中国诗学从发生学意义和延续性上而言,体现出中国文化独有的生命特征。以直觉表达现象的中国生命诗学与西方逻辑表述的生命哲学在某种程度上虽然具有同构的因子,但其生命的体验方式与表达形式依然在内涵与外延上都具有本民族固有的文化特质,有别于西方的生命哲学。通过中国诗歌体系能够清晰看出中国生命诗学的文化内涵,蕴含着三种生命特征,即用诗意的潜意识形成诗学的创作生命、用意象形成诗学的时代生命、用知觉现象学形成诗学的文化生命。