摘要：蒲松龄在《聊斋志异》中构建自己的文学宇宙,让主人公人间冥界、现实幻境自由穿梭,为此他在小说的行文构思中使用了多种“道具”,助力主人公物理空间的“瞬移”,以完成独树一帜的艺术表现。在各种频繁出现的“道具”中,“墙”作为文学叙事的“媒材”尤为耐人寻味。蒲松龄用“墙”沟通现实与幻境,助益“志怪”叙事,链接读者与文本,在成就小说的艺术意蕴和主题表达方面堪称神来之笔。从艺术意象的角度解读分析《聊斋志异》,可以发现这部古代小说更多的创作造诣和艺术审美。

摘要：戏曲艺术的发展与传播问题一直是戏曲学领域关注的热点。当前,随着传媒技术的发展,媒介呈现多功能一体化融合的趋势,在此背景下形成的多元娱乐对戏曲形成了巨大的冲击,戏曲发展的困境进一步凸显。因此,在融媒体时代,古老的戏曲艺术如何借助新媒体进行发展和传播成为戏曲面临的问题和挑战。它不仅关乎戏曲的传承和发展,也关乎国家民族文化的繁荣复兴。文章在分析戏曲在融媒体时代的发展状况的基础上,进一步探究戏曲艺术如何更好地借助抖音、微信、微博等新媒体实现传承、传播和发展,以推动中国戏曲艺术在新时代的创造性转化、创新性发展。

摘要：存见有谱的琴曲,同一琴曲可有多种不同谱本的流传,同一琴谱也有不同的写本与刻本。因而,在择定打谱琴曲后,需要运用版本学的方法,对琴谱不同的写本与刻本进行甄别,鉴定琴谱的版本类型,进而分析、研究该琴曲所据各谱本的指法特点、传承关系、版本源流等。打谱中对琴谱谱本的选择与版本系统的分析,对于打谱中的谱字勘误、指法分析、琴曲源流与变迁之研究,均具有十分重要的价值。

摘要：香炉是宋代文人香事活动的物态表征,诗画作品中的香炉意象则是今人遥想古人焚香盛景的审美凭借。宋代文人焚香所选用的炉具,既保持着汉魏以降的香事传统印记,也在自身文化意趣影响下呈现诸多新的审美特征。据诗画艺术观,宋代文人焚香所涉香炉虽材质、造型各异,但以铜质和瓷质炉最具典型,又以敞口香炉、古制香炉与仿生香炉为代表,在营造理想香事意境的同时,寄寓切切实实的生活意趣。

摘要：刘剑博士的《西方诗画关系研究——19世纪初至20世纪中叶》、景俊美博士的《回望与探索——文艺评论的价值确定与文化立场》、张兰芳博士的《中国古代艺术风格论》是新出版的艺术学专著,它们分别具有缜密理论思辨与鲜活艺术分析的互动研究、关注当下的文艺评论、中国古代艺术风格理论的系统探讨的特点。年轻一代学人的崛起,让我们对艺术学理论这一尚显年轻的学科的未来充满了希望与期待。

摘要：在非物质文化遗产保护与传承的传播实践中,博物馆是颇为重要的一种途径。当作为文化记忆与生活本身的非物质文化遗产进入博物馆领域,以往平面展示民族文化的博物馆展览势必受到挑战,并呈现出类型多样化的趋势。本文对贵阳和凯里及周边有代表性的主要博物馆进行了田野调查,试图通过不同类型博物馆实际情况的描述,反映出民族民间文化保护与传承中原生语境与衍生语境的不同传播方式。

摘要：中国以血脉的代代承替达到对于生命永恒性的追求,墓葬建筑作为象征生死交替、沟通生死的场所,具有在文化层面上追求生命永恒的意味。四川清代墓葬建筑中流行装饰戏曲图像,这些图像兼具世俗娱乐、宗教祭祀、表功教化等多重语义于一体。从历史的梳理来看,它们延续了墓葬建筑的装饰传统。然而通过雕刻的手段将动态的戏曲表演转化为静止的图像,除了满足装饰和娱乐的功能以外,更主要的是通过戏曲图像向生者提出一种“永恒”互动的诉求,以期延续和彰显墓主的社会责任和社群影响。

摘要：永乐宫重阳殿壁画由榜题与图像两部分构成,其可界定为叙事性壁画。除去壁画55组场景共同构成一个叙事外,图像及榜题也有一套自己的叙事逻辑。这种双重叙事一方面通过文字(即榜题)形成完整的叙事体系,同时又通过图像(即壁画)将表现不同时间、地点及情节的单个画面单元通过有效方式组合在一起而成为具备完整叙事性的画面。这个特征体现出重阳殿壁画的复杂性。显然,在宗教艺术中,图像制作是一种有意识的控制行为,这种控制基于对图文在意义表达上各自局限性的认识,并在图文相互修正中使两者体现出涵化的状态。相较于榜题与图像普遍状态下的一致,两者不一致虽多被视为一种偶发性行为,但也正是由这两者合力促成了宗教教义的叙事性传达。

摘要：冀中笙管乐与西安鼓乐都是以笙管为主导的乐器组合类型。这种乐器组合类型属于鼓吹乐的一种,在历史上与国家制度有密切的联系。鼓吹乐由于制度规定性在音乐本体(律调谱器曲)诸层面具有一致性。在"鼓吹乐系"俗化过程中,由于"乐"之性能加强,出现了区域间丰富的差异。冀中笙管乐、西安鼓乐所承载的乐器组合、乐器形制与宫调系统具有一致性、相通性的内涵,具体体现在十七苗笙、九孔管与七调为一体的存在,彰显中国音乐文化大传统在当下的积淀。二者在音乐本体又存在差异性内涵,这是对传统接衍与承载过程中,在相对稳定的前提下都产生了一定程度的变异所致。

摘要：电影和舞厅作为舶来品随着西方国家的入侵进入中国人的视野,并深深影响国人的生活,成为流行文化的重要表征。从20世纪20年代的兴起到30年代的兴盛,电影和舞厅在中国的发展呈现相似的轨迹,无论是在文本内还是在画框外,电影和舞厅的暧昧关系共同塑造了那个特定时空下的都市形象,它们共同参与了都市空间的构建并推动了中国的现代化进程。