摘要：热点述评人民大会堂的中国画艺术是殿堂式中国画在新中国的创造性延续，也是现代形态的殿堂式中国画的最高代表，其创作实践和艺术成就深刻地影响了当代中国美术事业。因此，对它展开学术上的研讨，具有重要的现实意义。中国艺术研究院美术研究所，美术观察杂志社、人民大会堂管理局将于10月上旬举行“艺术的国家形象——人民大会堂中国画学术研讨会暨藏品以观摩”活动。本期热点述评先行请几位美术史论家对这一话题作一论述，并刊登数幅人民大会堂有影响的作品、以期引起各界的重视和响应。前沿报道声势浩大的“2002中国北京.国际城市雕塑的艺术形式提升北京的人文景观水平、也为即将举办的2008年奥运会留下文化艺术财富。就在同一时间，关于如何使文化艺术变为财富的热烈讨论也在第四届中国产业论坛上展开。批评这篇批评给城市雕塑开列了7个病症、病根是私心太重、以致神经错乱到玩掩耳盗铃这种把戏——以为打着艺术的幌子就能蒙混过关。

摘要：我们很难具体地指认新中国油画创作的“民族复兴之路”，这难度不仅在于油画是一外来品种，而且今天的油画，风格样式众多，难以统而论之。但是，在新中国六十年民族复兴运动中谈论油画创作，或许能获得另一种观看的角度。

摘要：作为中国文化的表率之一,中国画的文化内涵既具有中国历史的长度与广度,又具有中国文化的深度与密度。中国画的这一性质决定了中国画家的文化要求,也即决定了国画家的造就之路。一方面,国画家的育成有完备的教育体系,使国画家的修习有清晰的路径可依,有必要的规矩可守,有理想的目标可求。另一方面,国画家的养成难度也因为相应的文化要求有了相应的难度,它可以成就一位熟练守法的匠家,也可以使国画家尽其一生求证自己的文化使命。同样,这也是美术历史与理论所要深究的课题。

摘要：本文讨论中国现代美术思潮研究中应用话语谱系学的问题。中国美术思潮的写作资料,主要是历次美术论辩,其中既有直接的冲突,又有隐含对立观点的话语自述,但所有的观点与话语都依思潮而动,并被个体所实践着。个人对话语都有一种隐秘的操纵手段,在社会的舆论空间中构成权力游戏,达到不同的利益诉求,绝对真理被悬置了,总体性被零散化了。在这多元的文本结构中,主体被隐蔽,其叙事功能是对象性的而不是主体性的,故而应采用束状结构,重在主题叙事,保持价值中立,以求得知识的证明。在编撰对象知识及其话语时,语境以及语境关联提供了一个意义的呈现方式,成为话语的"变通之所",并为中国现代美术思潮的论述提供相关的问题域。在20世纪,"主义"和"批判"的话语也渗透到美术的领域,一切都意识形态化了。

摘要：甘肃画院是以中国书画家为主的专业画家集群,虽然其中也有少量其它画种的画家,但从总体上看,中国书画家占有绝大的比例,他们展出的作品也明显地反映出这一点。因此,作为画院集群风格的探讨首先注目于他们的中国书画作品是理所当然的。 某一画种之所以能被划分出来,的确表明了它与其他画种之间的在基本审美要求与基本绘画法则上的根本差别。

摘要：我认为,从本世纪初开始,中国的美术院校从出现、普及并成为中国美术教育的主要途径与美术专门教育的唯一途径以来,其中国画教学基本上是失误的,其理由反映在几个根本问题的失误之上,现简述于下。 首先,对绘画观念的阐释、判断及引导方面与绘画原则的确立方面,是建立在“中国文化即封建落后、保守没落、一无是处”的大前提之下的。由于资产阶级旧民主主义革命思想的影响与这场革命的不彻底性,加之它那建立资产阶级统治的资本主义社会这一目的性,因而,在文化上采取了实际上是彻底否定国学与全盘西化的基本方针政策,软弱且书生气十足的资产阶级将中国社会的疲弱嫁祸于传统文化,并将这一法宝传给了后代。后来,由于新民主主义革命的胜利,虽然在对民族文化的态度与方针政策上作了一些根本性的改造和调整,但由于百业待兴,加之已推行数十年的教育积淀造成的“西化”影响与诸多内乱外困因素之干扰。

摘要：霍春阳的花鸟画从很早就名噪四方了。七十年代初期,他画的迎春花已风靡海内外,至今,天津市出版的中国画刊物仍命名为《迎春花》,当与此不无关联。那时,他年青且精力旺盛,许多巨大而生机勃勃的作品给花鸟画创作增添了新的活力。但是,他更有一颗纯朴的民族之心,他重视中国画传统,更重视现实生活;干干净净、认认真真去体现当时这颇为时髦的创作思想与主题。他善于学习固有的中国画技巧与手法,刻苦训练自己的笔墨功力,并以新鲜活泼的生命感受与激情将这些法式使用得生龙活虎,给人留下了朝气蓬勃的清新感受。即使从现在的眼光来看,他的这些作品仍然是正直真诚而引人注目的,他的创作道路仍然是朴素正确而易于深入的。