摘要：理查德·L.安德森的《艺术人类学导论》(1)是一部材料丰富、理论视野宽广的著作,是跨文化研究的典范。该书以西方社会为参照,主要就文化发展相对简单的小型社会的艺术展开分析与论证。与偏重艺术的视觉形式不同,艺术的文化意义一面更加吸引作者的眼光。作者以艺术为核心和出发点,分别论述其社会功能、象征意义和风格变迁等问题,进而探讨艺术制作者的生活与训练、想象力与审美心理等话题,最后从跨文化比较的角度对比西方艺术与非西方艺术的异同点。该书旁征博引,叙述翔实,视域敞亮,是一部很有价值的艺术人类学著作。

摘要：艺术人类学是近年来发展迅速的艺术交叉学科。西方艺术人类学经历了从殖民统治时期对遥远异域社会土著部落艺术的关注、对博物馆艺术藏品的研究,到第二次世界大战后向实证研究的转型过程。从“坐在摇椅上”的人类学研究再到深入田野展开调查,艺术人类学形成了注重实证、强调亲身参与观察的学术传统和研究范式。20世纪80年代,艺术人类学进入中国并在40余年时间里迅速崛起,形成了一门学科和目前世界范围内规模最大的学术研究团体——中国艺术人类学学会。中国艺术人类学以全球化的眼光看待艺术,让艺术回归其生存语境,将艺术视为人类社会文化网络中的重要组成部分,研究视野拓展到不同时代、一切民族的艺术事象之中,试图描绘一幅全景式的人类艺术研究景观,构建一个隐藏在艺术背后的意义世界和价值体系,最终以艺术民族志的形式呈现研究成果。

摘要：在科学主义的影响下,一种知识合法性焦虑弥漫于19世纪。狄尔泰反对实证主义者将自然科学范式移植到精神科学中的做法,捍卫精神科学在认识论与方法论上的自律。在认识论上,通过借鉴康德的先验观念论,狄尔泰拆解实证主义所声称的客观性,并提出一种不同于康德的时间观,认为精神科学的认识对象乃一种具有复杂时间结构的历史性存在。对这一存在来说,自然科学的说明方法无法奏效,唯有理解的方法才能真正深入体验自身蕴含的时间-意义结构。狄尔泰后期进一步构造了一个体验-表达-理解的关联体,认为体验在表达中自然地显露自身,理解则是针对表达的理解。他通过表达这一中介联通了体验和理解,而后又通过客观精神使对表达的理解成为可能。

摘要：民俗艺术是一种特殊的艺术形态,在实践中带有较强的功能性,之所以能获得持久传承的动力,就在于认同表达的核心指向。艺术生产与消费两端主体的连接成为文化认同的一次有效表达,双方达成的共识看似受到了生活传统的约束,实则借助民俗艺术的载体完成了文化认同的确证。在民俗艺术的呈现中,所有的表演与工艺品都被赋予文化象征意义,成为指涉特定主题和内容的文化符号。凭借最基本的沟通媒介,民俗艺术衍生出形态虽千变万化但内涵却集中统一的表达方式。同时,随着族群边界的流动,民俗艺术所表达的认同也会进行相应的调整。这既是民俗艺术总体意义的传递路径,也是活态文化的生存法则。

摘要：经过对《千里江山图》跨媒介的编创与再造,《只此青绿》探索了舞蹈与绘画相融合的艺术语言,呼应着中国古典美学的核心旨归。《只此青绿》的诞生离不开近十年来《千里江山图》在艺术史研究和传播中的焦点地位,但具有图像所不具有的情感力量。舞剧的叙事贯彻了“外师造化,中得心源”的元创作理想,展现了“心中之画”与“山水之质”的碰撞,协调了叙述与情感、表现与再现之间的复杂关系。舞台上生灭变幻的同心圆环、曲折幽深的立体画卷、虚实相生的视觉奇观,带来了情与景的交融和意境的创生。《只此青绿》在展示出文化自觉与文化自信的同时,带来了以时代眼光重审中国古代艺术资源和思想传统的启示。

摘要：书法人类学是中国学者新近提出的一个学科概念,对它的研究有待展开。书法人类学不能仅仅关注作品,更要关注书写者,关注书写行为过程,关注书写者所处的社会结构、社会关系、文化语境,关注围绕作品所建构的社会互动网络,以及作品所具有的能动性。书法人类学要广泛吸收历史人类学、艺术人类学等学科的研究方法。书法家总是处于一定的社会关系网络之中,凭借书法作品与周围形成互动关系。书法作品可被视为物质文化,可以借鉴物质文化的研究方法加以研究。书法亦处于特定的审美空间和文化场域之中,需要用整体性和语境性的视野加以研究。

摘要：跨媒介的中国传统艺术主题具有多样与稳定的特征,这意味着媒介形式差异与审美经验共通性之间存在“异”与“同”的张力。“艺格敷词”的意涵生成史为认识该问题提供了有益借鉴,但也暴露出西方思潮中媒介属性的固化与艺术门类分立的弊端。而“诗画一律”说使不同门类与媒介之间建立起了本质的联系,强调了人类感知经验的整体性与不可分割性。这种认识有其哲学渊源。经过王弼的阐发,魏晋时期的“言意之辨”将最高的审美理想赋予了艺术主题,媒介作为工具与手段有其明晰通路,即由“象”达“意”,从而引发了中国艺术批评史的广泛回应。知性的悬置超越了媒介的壁垒,为当代的媒介神话提供了反思的立场。

摘要：中国古代之“文”非现代“文学”之学科所指范围。“纹理”之“文”在早期观念中就有生成,“天地之文”是“文”的基本意涵和视域,包括天文、地文及天地间万物、万象之文。“德道之文”即“文德”,圣人、君王、君子的“文德”要基于“天”而合其德。“礼文”虽以社会层面呈现,但其构成体系和思想实质则是天—社会—人之三位一体的关联整体,儒家之“内心修德,外被礼文”是“礼文”“成人”的本质属性和根本依据。在当下语境中重塑中国古代“文”之源头活水,具有破除学科辖域化、生发“文”之大生命意义的当代价值。

摘要：英国学者阿尔弗雷德·盖尔是当代西方最具原创性的艺术人类学家,《艺术与能动性》是其代表作。他秉承英国人类学界的传统,反对从美学、符号学和语言学的角度研究艺术。他认为艺术人类学研究的是艺术生产、流通和接受的社会语境。他将艺术看成一套技术体系和行动体系,主张对艺术做传记式研究。他受皮尔斯启发,提出了艺术关系网理论,认为艺术人类学的任务就是描述和解释艺术关系网。盖尔的理论不仅在艺术人类学界产生巨大影响,还深刻影响了艺术史研究,为艺术研究提供了一种新的方法论。

摘要：梁启超《陶渊明》和陈寅恪《陶渊明之思想与清谈之关系》之间的对话是近代学术研究中的一段公案。若想在还原对话现场之外,激活讨论深藏的理论面向,则需要恢复特定认识脉络的历史感知。实际上,主导梁启超1920年后学术理路的,是依托欧游中的具体经验产生的对必然因果与自由意志问题的一系列思索。《陶渊明》作为这一思索的延伸,体现了梁启超后期对个体自我价值感的关注、在文献之学与德性之学间不可偏废的立场以及对《新史学》中所倡导的因果律的深刻反思。