摘要：澳大利亚原住民有着丰富而复杂的精神生活。他们相信永恒梦世纪的存在,并认为通过仪式重现当时的情境,世界原初的和谐与繁荣状态将得以保持。原住民艺术形式多样,大多数创作都有明确的宗教用途,或用来增加法力,或用来帮助青年进入成年状态。今天的原住民艺术发生了很大变化,传统与现代交融,许多新的风格和流派由此产生。但新旧文化的交融一直受到原住民与非原住民不平等社会地位的制约。原住民艺术家一直在利用艺术媒介捍卫和加强自身及其文化。

摘要：人类学民族志方法是以田野作业为基础的研究范式,也是呈现田野作业成果的文本书写范式。民族志方法被人类学、社会学、民俗学、艺术学等多种学科引为学科方法论。非物质文化遗产研究是建立在田野作业基础之上的应用型学科,民族志对其具有重要方法论意义。当前非物质文化遗产田野调查和民族志文本书写尚存在诸多不足与问题。建构科学合理的非物质文化遗产民族志方法论体系,需从民族志研究范式和文本书写范式两个角度出发,将人类学民族志方法与非物质文化遗产保护理论相结合,形成非物质文化遗产研究独立的学科理论方法。

摘要：能否发明一种世界艺术研究或全球艺术史研究?这一问题存在诸多疑问。第一,很多第三世界小国并没有艺术史,报纸上的艺术批评乃是主要的历史书写形式,他们无法介入全球学者的对话之中。第二,诸如进化论或神经学等科学话语,只有少数学者感兴趣,大多数人文领域的学者不愿介入科学性论争。第三,艺术史研究的三个维度:方法论、学术体制和主导术语,无不体现出西方性。非西方的方法和术语可能是一种有趣的方式,不过,西方艺术史的方法、概念和制度仍在发挥重要影响。

摘要：近年来,美术史研究呈现出跨学科的倾向,不少学科的学者介入其中,一方面给美术史研究带来了活力,另一方面,人类学、社会学的路径时或忽视艺术本体的研究,对传统美术史研究造成了一定困惑。传统的注重作品形式的美术史研究有其优长,仍应重视。不同学科的研究者应对作品形式保持敏感。美术史并没有固定的边界,研究者应持一种多元而开放的态度,在跨学科、多视角的交流与碰撞中,反思、调适并充实自己,不断提升其学术品格和人文内涵。

摘要：中国大运河历史悠久,不仅具有重要的政治、军事、经济等功能,更具有重要的文化意义和美学价值。本文提出了大运河美学这一概念,将其区分为景观美学、文艺美学、生活美学等几个方面进行了论述。大运河丰富的审美内涵,可以有效地推动新时代美育。它不仅能给人带来审美享受,更能增强民族自豪感,提升文化自信。

摘要：尽管不同文化的艺术和美学观念存在很大的隐性差异,但由于人类基本的感知、美学偏好、生命之初的基本情感、对社会性目的反应等具有某些普遍的共性,因此不同文化的审美理论中表现出许多的相似性。检视欧洲、非洲、印度、中国、日本的美学理论,可以得出一些具有普遍性的观点:不同文化中对艺术和美的观念有着很大差异,不过各种文化都认为好与坏总是相较而言,并且往往"好的"物品可能被看作是"美"的;除了非穆斯林的非洲和现代西方之外,其他地方都存在文学的地位要高于其他艺术门类的倾向;至少在本土范围内,艺术家个人的风格和个性可以被识别出来;艺术的不同结构有着一贯的相似性;不同民族对于艺术与世俗现实的"心理距离"意识有着很有意思的变异表现;在所涉及的诸种文化中,艺术中的一切最终都取决于一种非凡奇异的神秘力量和以某种方法激起或抑制的次力量。

摘要：德裔人类学家莱昂哈德·亚当的《原始艺术》是艺术人类学史上一部值得关注的著作。亚当于第二次世界大战期间写出该书,他学识广博,视野开阔,书中资料非常详尽,对世界各地的原始艺术做了一个概览。他受德国历史主义影响甚深,同时吸收传播论、进化论、功能主义等学术思潮,对原始艺术持有温情的历史主义解读。他关注原始艺术的未来命运,预测到了澳大利亚土著艺术的发展走向,成为这一领域的先驱人物。

摘要：民族民间艺术常常与仪式、节庆以及民众的日常生活紧密结合在一起，审美虽为其功能之一，却基本退居次席，它们更多具有敬祖娱神、禳灾祈福、丰产增收、绵延子嗣等功利目的。在民族艺术的背后，常常传达出当地民众的宇宙观、价值论、审美意识等文化观念，是族群认同与社会整合的有力的精神纽带。在全球化的社会文化语境中，民众传统的生活方式发生了极大变迁，相应地，民族艺术受到了极大冲击，来自经济、政治、文化的外力，迫使其内涵与形式发生着巨大转变。有些不可避免地被吞噬，走向消亡，成为博物馆里的化石；有些则因应时代潮流，在复杂的语境中绵延下来。黄龙光研究的峨山彝族花鼓舞，便属后者中的一个典型。

摘要：20世纪60时代以来,人类学家们开始反思自己的基本分析概念,受后现代主义、后殖民主义、女权主义和政治经济学的影响,这一学科的整体,尤其是在艺术研究方面,出现了一些新的视角,如表征与艺术—文化体系,艺术收藏、本真性与挪用,全球化和艺术界,艺术与身份认同等问题。对艺术纯粹性和自主性的主张提出严肃质疑,并探索新的地域和新的惯例,认可艺术在当下主要的社会经济进程中的作用,这些研究对于艺术人类学做出了重要贡献。

摘要：随着视觉和物质文化研究者对理论研究兴趣的加深,神经元艺术史已成为艺术史家、人类学家和考古学家研究中的一个显性因素。神经元艺术史的主要关注点:通过生物性的神经元放电而非隐喻性的语言来理解艺术的创作和观赏。神经可塑性和镜像神经元这两个核心概念,可以解释艺术创作和艺术欣赏中的众多现象,如古代岩洞壁画、古希腊雕塑、意大利肖像画、中国宋代绘画以及某些生物现象。神经艺术学并非要替代现有的艺术理论,而是为现有的艺术史提供新的研究维度。