摘要：人类社会正在超越现代性而迈向后现代,甚至比后现代更超前的知识性、服务性、环保性的新时代。通过社区研究、全球视野、文化实践方法、视角和理论,以景德镇这样一个传统手工艺城市的复兴作为案例来剖析和论证可以看到,现代性的最大特点就是未来性,其未来的后果是全球化,全球化所需要的条件是对外开放和市场经济,这正是景德镇取得巨大变化的外在动力。可以说,景德镇的今天是建立在国家改革开放的基础之上的,没有这一基础景德镇就不可能成为今天的景德镇,也就不会有"超越现代性的景德镇模式"的存在。

摘要：在非洲社会文化中,美在神灵世界发挥着重要功能,面具舞、雕像或占卜盘之类引人瞩目的物品,都可以用来荣耀和抚慰神灵,取悦和吸引祖先,引诱和安抚灵魂。审美和实用功能并不相互排斥,众多案例令人信服地表明,一件物品的审美性可能是它发挥正常功能的必要条件。在其他情况下,艺术表现形式唯有丑陋才有效果。在非洲视觉艺术中,有三个主要的语境需要有意为之的丑陋:展现恶行、营造视觉恐怖和制造幽默氛围。

摘要：手工艺关联社会发展,通过对当代社会转型中手工艺的田野研究,可以窥知当今中国正在发生一次新的文艺复兴运动,中国人的生活方式由此得以重塑,而中国传统的哲学精神亦在提供社会服务的同时,悄然蕴发着新的振兴。人类的文化从来就是在"过日子的方法"(梁漱溟语)中形成的。在当今之世,通过更新"过日子的方法",形成新的文化导向,有助于将人类社会导向一个生态丰裕的新文明时代,这或许是当代中国为世界作出贡献的重要契机。

摘要：20世纪60年代以来,对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏,论著日渐增多,论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多,学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明:每种文化都有审美原则,艺术哲学因不同的社会而有很大差异,艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代,关于非西方艺术和美学体系的文献增加了,此时的研究受到后现代运动影响,更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面,市场艺术的数量继续激增,就世界艺术研究而言,不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化,描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论,成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。

摘要：盖尔的艺术能动性理论,在门神、灶神等中国民间艺术中得到了很好的印证。不过,能动性理论并不能完全解释山东民间艺术的功能。为了进一步理解中国艺术,有必要从中国美学和哲学的角度进行深入探讨。我们把艺术理解为观念的视觉表达,同音字与象征在中国民间艺术中被普遍采用,用以传达美好寓意。在传统中国,精英艺术与民间艺术分别由文人与工匠创作,二者判然有别。民国时期,"艺术家"这一概念传入中国,出现了职业艺术家。大集体时代,艺术更多被视为集体成果。1978年之后,艺术又与市场关联在一起。在非物质文化遗产时代,精英艺术与民间艺术、艺术家与工匠之间的樊篱似乎变得模糊,"艺术"的概念获得了新的内涵。

摘要：20世纪90年代以来,随着国内社会文化的转型,“美学热”迅速降温,美学研究逐渐边缘化。时至今日,美学研究面临诸多困惑乃至困境,如美学的学科定位,美学怎样处理与艺术实践之间的关系,美学理论如何回应当下新兴的文化现象,如何拓展美学研究的空间等。为了深入探讨美学发展的路径,中华美学学会青年美学学术委员会、中国艺术研究院艺术哲学与艺术史研究中心。

摘要：晚年时期的费孝通将学术视野从研究中国问题转向了研究世界文明的"美美与共",其看到,人类不仅要在地球上共生共存,还要在地球上共同发展,共同繁荣,要做到这一点必须要让多元的文化达到某种共识,但这里就涉及了多元性的价值观和文化是否互相包容的问题。在他看来,要做到不同文明的"美美与共",首先要填平"文野之间"和"东西之间"的鸿沟,只有在平等看待不同的文化和文明的前提下,才可以解决人类社会和平共处的问题。为此,他提出了人类学要从生态研究进入到心态研究的观点,生态研究解决的是人与地之间的关系,主要属于物质文化范畴,而心态问题要解决的是人与人的关系问题,主要属于精神文化的范畴。现代化改变了地球的物质结构和生物结构,建立了一个一体化的人工环境,但不同群体的人类文明并没有在价值观上达成共识,以至于当人类面对巨大的全球性问题时,难以聚集共同力量加以应对。为此,费孝通提出了"各美其美,美人之美,美美与共,天下大同"的十六字箴言,并书写了大量的文章来阐述其意义。

摘要：基因是生物体携带和传递遗传信息的基本单位,它是决定生命健康的内在因素,支持着生命的基本构造和性能。基因中不仅储存着单个生命体的生长、衰病、凋亡等过程的全部信息,也存储着物种的种属特性和代际传承密码。从"基因"这一视角观照文化,特别是像中华文化这样历史悠久、积淀丰厚且依然生机勃勃的"生命体",我们会发现从远古至今,上万年的发展和沉积塑造出中华文化的基因,生长出中华文化的根脉与魂魄,它们体现于社会生活,融化进万千大众,绵延不绝,历久弥新。独特的基因塑造了中华文化的独特面目和魅力,在世界多元文化中独树一帜。

摘要：艺术人类学与艺术社会学是艺术学体系中新兴的分支学科。在当前的时代背景下,在二者的学科建构中,有几个关键问题需要共同探讨。第一,在学科归属问题上,二者都趋向于艺术学范畴。第二,二者的研究对象与研究方法仍然存在较大区别,研究边界是存在的,但不是必要的。第三,二者研究的共同关键词是"艺术",不同语境的艺术也是这两个学科在进行艺术学具体研究时要考虑的。第四,二者在艺术学领域的历史使命并不完全相同,艺术人类学以艺术史与艺术理论为主,而艺术社会学以艺术理论与艺术批评为主。第五,二者都是非常年轻的跨学科研究,艺术人类学的大量实证研究者需要克服由于跨学科所造成的理论单薄及使用不当等问题,而艺术社会学的研究者则需要进行大量实证研究来促进艺术社会学的本土化。

摘要：18世纪后期至19世纪中叶,原始民族艺术在人类学田野工作者和欧洲艺术家的努力下,审美价值逐渐凸显。原始艺术研究虽未获得独立学科地位,但其重要性已受到重视。原始民族艺术的审美性、原始艺术与欧洲现代艺术的关系、原始民族艺术的现在和未来,这三个方面对于研究原始艺术具有重要意义。