摘要：中国近现代音乐史上著名的音乐理论家、音乐教育家李凌,是中国近代新音乐运动思潮的重要推动者之一。在历史发展中,李凌参演和普及《黄河大合唱》,创办《新音乐月刊》,参与中国艺术研究院音乐研究所的发展,建设中国音乐学院,论辩轻音乐、流行音乐、新潮音乐及提倡广东音乐。这些重大历史事件的参与,任何一宗均使他名垂青史。足见,历史选择了李凌,使其站在历史节点。本文通过李凌经历的历史事件,阐释其于事件背后的不凡意义。

摘要：维吾尔十二木卡姆之“第一麦西来甫”的节拍特性,并非以往记谱的7/8(3/8+4/8)节拍,而是“2/8+3/8”组合的节拍非均等循环;每小节内部的节奏细分,又同时运用了“2/8节拍内的三等分原则”与“3/8节拍内的二等分乃至层叠三等分原则”。维吾尔十二木卡姆“第一麦西来甫”的音值组合,本质上表现为二等分与三等分原则的横向连接与纵向拓展。这种特色鲜明的节奏和节拍律动所蕴含的历史文化特质与维吾尔族古典诗词格律的内在关联,以及与塔吉克族同类音乐现象的可能性联系等,为未来音乐学研究提供了有价值的新议题。在深入认知维吾尔十二木卡姆节奏、节拍及音律、调式等形态特征基础上,对其音响做出更为精确的记谱与理论阐释,应成为当前音乐学领域的重要议题而提上日程。

摘要：吴少雄的交响随想诗《意韵南音》受毕加索立体主义思想影响,以祭郎君仪式为灵感来源,把南音素材在不同时间、不同空间,以不同的表达组合起来,采用多角度、多层面的意念来表现。文章从聆听与分析该作品的由浅入深、由表及里的四个层次展开,结合作曲家自述,探讨该作品的四层境界,以及随着不同境界的逐层深入,对该作品的聆听感受经历了一个从“不太”南音到“很”南音的历程。由此反思,突破固有思维何其困难,又何等重要。

摘要：近半个世纪以来,音乐考古学的发展为古代音乐研究提供了新的视角和实证基础。本文系统地探讨了曾侯乙墓、贾湖遗址、奉节兴隆洞等重要考古发现,以及其他如“一钟双音”技术和古乐谱的研究,对传统的音乐史观进行了深入的审视和评估。这些考古成果不仅揭示了古代音乐的复杂性和多样性,更对现有的音乐史观提出了挑战,促使学者重新审视古代音乐的形态、功能及其在古代社会中的地位。本研究旨在强调考古学在音乐史研究中的关键作用,为音乐学界提供一个更为全面和深入的对古代音乐的认识。

摘要：中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》(以下简称为《红》《白》)是中国芭蕾舞剧探索时期的重要代表作,这两部“样板戏”产生的艺术价值、研究价值、社会价值对中国芭蕾的影响无疑是巨大的。本文将立足于作品,从历史发展的角度对中国芭蕾的萌芽、民族形象的塑造以及当代展望这三个角度进行鉴赏与分析。

摘要：交响诗《心潮逐浪高》是陈培勋先生于1960年根据毛泽东词《菩萨蛮·黄鹤楼》创作的一部极具民族风格的作品。本文以赵宋光先生提出的“五度相生调式体系”为基础,全面剖析该作品主题乐思构造,分析旋法技巧与调发展逻辑,并对作品审美意蕴做进一步解读。笔者亦期望借此个案说明“五度相生调式体系”在我国现当代音乐研究中的理论价值与应用潜力。

摘要：李叔同留学日本接受专业音乐教育后编撰《音乐小杂志》,其中作品显现出他作歌技法的渐趋成熟。分析李叔同生平所作,可以发现众乐歌实则是他不同时期不同生命体验和精神领悟的“物化品”。本文以《音乐小杂志》中乐歌为研究起点探讨其作歌技法,文中述及乐歌分析,视角聚焦词曲关系但又不仅仅停留于音乐形态层面,同时着眼于历史叙事,包含对部分乐歌词、曲的溯源,对部分存有争议的乐歌版本及其归属作梳理、辨析和厘定,并归纳提出其新的作歌法—“修定”一法。

摘要：音乐形态学是赵宋光先生思想体系中的重要组成部分,也是他在音乐研究中用力最多、成果最丰硕的领域。二十多年前,赵先生曾详述人类学本体论对哲学、美学思想领域的洗礼过程;本文将接续这哲思涓流,以笔者目前的理解程度,从学科定位与研究方法两个层面梳理、归纳赵先生的音乐形态学思想纲领。

摘要：引言在“符号学”概念中,语言是人类群体使用的一种声音“符号”,用声音构成的音乐,作为一种艺术代码表现形式,未尝不是如此,事实上也是一种“符号”。语言的歌唱,或说是歌唱的语言,更是如此,它被广泛认定为是一种声音讯息“符号”,那是自然而必然的,故而民间乐器在相关族群社会生活中演奏音乐,虽然没有唱词,但作为民间歌曲的“代言”或说是歌唱的器乐化延伸,自然与声乐化歌唱一样。

摘要：传承创新,是人类文化绵延不断的基本动力,也是当下弘扬中华优秀传统文化复兴的两个核心主题。古语云:薪火相传,不知其尽。没有了传承,文化的根脉就会中断,而不注重创新,再优秀的文化传统,也将失去活力,变得僵化、窒息。20世纪以来,二胡艺术历经千百年的民间传承之后,在国乐宗师刘天华先生“改进”“革新”精神引领下,由一代又一代的二胡艺术家继承天华先生遗志,走出一条传承创新的发展之路,成为现代中国民族器乐艺术的翘楚。