摘要：艺科融合是艺术与技术学科交汇处诞生的一个新兴热点领域。从“技”与“美”两方面入手,基于对现有的艺科融合发展历程与标志性文献的研究,梳理出三条知识发展脉络:As(Art science),以艺术占主导地位的艺术科学;AS(Art Science)艺术与科学占比相当且深度融合,呈现出协同创新的螺旋式发展轨迹;Sa(Science art),以科学占主导地位融入艺术手段的研究。随后,基于当前所处信息化、科技化、数字化的时代背景,应采取科学的方法和艺术的思维去解决当前智能设计领域的现实问题。在智能设计领域分别对知识脉络展开深入分析,明确相应的关键概念及方法。总结并指出引领未来的“技”“美”融合之道,探析我国智能设计领域可能的发展方向。

摘要：南阳陈棚村彩绘画像石墓M1出土门吏画像巾帻涂朱,形制特殊。结合该墓形制、画像及位置综合考察,可知“赤帻”当为墓内所举行驱疫仪式残留的痕迹。涂朱既为墓主驱除邪祟,也激活了画像礼仪空间,通过区别于现实的色彩关系建立生死壁垒,帮助重构墓主身份,达到“安冢墓,利子孙”的目的。

摘要：对艺科融合溯源下智能设计的研究现状进行梳理,总结研究问题,对创新思维提出新范式与新路径。通过艺科融合和智能设计相关概念的分析,归纳了艺科融合溯源下智能设计的普遍性价值,并从方法路径、教育模式、细分领域几方面阐述了研究现状,梳理了智能语境下创新思维的特点。总结了艺科融合溯源下智能设计的创新思维范式,包括视物为信息的能动机、发挥“增强智能”的力量、生成式人工智能协同参与、设计畅通的人机合作机制和设计可拓展的技术友伴。艺科融合拓展了智能设计的渠道,夯实了智能设计的伦理基础,为其提供了具有前瞻性的思维范式。

摘要：从“我们为什么没有自己的新年音乐会?”的文化思考,到自2021年起,每年新春之际的如期举办,“国韵悠长”新年音乐会已经逐渐成为崭露头角的品牌。2023年2月28日,这一怀抱着“让中国民乐拥有自己的节日”之期愿的音乐会又如约而至。从其策划思路和现场演绎看,在“节日”之外,这场音乐会本身也成了展示民族管弦乐艺术的一个窗口。它打破以个体为单位的壁垒,以人的聚合体现当代民乐具有集体之“大我”意识的发展胸襟;它以折射民族管弦乐发展轨迹的历史考量为主线,一口气拉开近百年的时间跨度,从作品创作和现场演绎展现出百年进程中日益明晰的、依附于民族文化根性的发展定位。

摘要：舞蹈表演中的“创造力”,是表演者的独特能力,是舞蹈表演理论重要的研究内容。舞蹈表演的“创造力”源自个人天赋,却伴随着能力的提升、潜能的激发、造诣的独到而不断凸显,并结合各自的生命经验、文化自觉、个性创造、精神气质,逐渐形成舞蹈表演中独一无二、和而不同的神形表现。文章从“创造力”的本质入手,结合2023年全国性舞蹈展演和第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展演等活动中舞蹈表演的实际情况,深入剖析具有“创造力”的舞台表演特质,并提出关于舞蹈表演创造力培养的建议。

摘要：电影是言说神话最具视觉性和想象力表达的重述形式,不只有动画电影、奇幻电影、魔幻电影能够展示神话世界的原始性、故事性和幻想性,科幻电影也可以在遵循神话原型意旨的同时,充分将科学逻辑与电影叙事能力相结合,让“过去”的神话与“未来”的科学打通关联或互文并置。当下有必要通过追溯古代神话中对生命科学的想象,阐述原始人工生命与科幻电影中“机器人”形象创作之间的联系,并进一步探究人类与机器人之间所面临的基本生存问题。

摘要：顺治七年五月,钱谦益在杭州写下二十首《西湖杂感》组诗。诗中关于“记忆”的书写展现了复杂的时空层叠状态。钱氏将关于杭州的书写与南京相联系,指向了衣冠南渡的记忆,并将“衣冠南渡”一词进一步赋予了汉民族精神文化的象征以及清朝剃发改服的指涉。诗中所书写的山脉与建筑都被蒙上了明清之际的易代观感与反清复明的遗民心态,显现诗人对英雄人物的呼唤以及天道好还的循环史观。诗中对友情与爱情的美好追忆,最终都落脚于钱氏关于亡国与降清的核心记忆,并带有集体记忆的意蕴。随着记忆不断侵入现实,现实亦不断勾连记忆,在这种时空层叠的呈现中,钱谦益《西湖杂感》无疑为我们展现了曾经的此中之人在处理“记忆”时的复杂心绪。

摘要：悬疑电影依照社会现实基础,探讨不同时代背景下社会与个体的生存现状,在国产悬疑电影创作进程中,其叙事主题、模式与风格均得到极大开拓。近几年,在丰富的文学改编的实践中,悬疑电影的质和量均得到极大提升,实现了由文学语象向影像的具象转化。此外,在类型化叙事模式的探索中,此类影片创作的美学特征也趋于统一,创作者通过视听手段实现了本类型影视作品的美学价值与叙事内涵的突破,完成对本土化美学路径的探索。

摘要：在王范地的艺术理论与实践中,琵琶演奏的音色问题占有重要位置。作为传统音乐的坚定守护者,王范地长期致力于研究琵琶演奏弹音拨弦与虚化乐曲神韵之间的微妙关系,并力求能清晰阐述、明确表达及有效传授这一精髓。王范地将传统神韵的艺术风格表达划分为音律、行腔作韵、律动、音色、相生五个层面,其中音色为探讨重点。王范地不仅对演奏传统中尚未被充分细化的琵琶音色进行了深入研究,而且还进一步构建微观形态下的表演技术理论,以深化对音色的理解。在王范地的艺术理论体系中,音色被视为系统化“音色库”与传统乐曲二度创作之间的紧密相连介质,是构成其艺术理论中神韵表达的核心内涵。

摘要：江苏省演艺集团昆剧院创作的《诗宴·唐才子传》是一部案头场上兼善的昆剧作品,在主题未更改的前提下艺术质量经打磨不断提升。《诗宴·唐才子传》在主题意蕴上,通过三个维度阐释了富有哲理性的“如何相逢”;在审美意象上,主要表现为凉秋冷冬,而在此意象之下,该作品揭示的是人生勇敢向前的正确取向和优秀诗作皆是诗人心血之凝结的道理。