摘要：在数字技术迭代以及媒介深度融合发展的背景下,戏剧艺术呈现出极富年轻化、时代感的表达方式。最初,数字技术以浅层参与的方式丰富了戏剧舞台的表现形式和戏剧作品的传播方式。随着数字技术的革新和二者融合的深入,数字技术重塑了传统戏剧的基本要素和特征,戏剧的叙事方式被解构,观演边界被打破,并且出现了数字演员。因此,传统戏剧现代化表达的最终归宿是借助戏剧艺术与数字技术的融合共生,塑造全新的戏剧空间,开创数字时代的戏剧意境。

摘要："越界叙事"又称"身份伪装叙事",是表现某些个体/群体通过策略性自我展示,在社会互动中伪装自身并不类属的先赋地位的叙事类型,也是动画电影创作中不可或缺的叙事手段之一。身份作为一种"不稳定"因素贯穿在戏剧性情境之中,不断挑战着人物与自身、他人、世界之间的关系与认同,制造戏剧性矛盾与冲突。因此,本文将结合动画电影文本,对越界叙事的类型特征与叙事策略进行归纳,分别对其价值预设与动机目标、情节设计与信息控制、结局设置与冲突化解策略进行分析,发现其中蕴含的戏剧性张力,把握影像文本与社会泛文本互为建构的功能。

摘要：书法学科建设过程中,许多专家学者的主要关注点在学科本身,但笔者认为完全依靠学科内部发展动力势必会影响发展速度和效率,过于单一的发展路径不符合当今时代发展的需要。虽然西方学科体系中没有与书法相对应的学科体系,但书法仍属于艺术范畴,书法学科对于其他艺术学科的借鉴就显得至关重要。本文主要通过对影视专业学科建设的成功经验进行研究,来找到书法学科建设可以吸收利用的部分,从而使书法学科进入一个高速发展时期。

摘要：法国理论家乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)从图像学的角度对极少主义艺术(Minimalism Art)引发的理论纷争进行了梳理,并提出了“辩证图像”的观点,旨在解释图像观看时的视觉悖反现象。于贝尔曼的图像辩证观点,旨在对图像“可读性”和“可视性”矛盾以及此矛盾中寓含的“同语反复”和“信仰的施行”两种观看态度完成超越,显示出对传统图像理论线性时间观念和图像的话语叙事对图像本身的遮蔽之批判。

摘要：蔡楚生基于流落中国香港期间的经历创作了话剧《自由港》,这是他首次尝试史诗风格的作品,某种程度上可视为《一江春水向东流》的先声。蔡楚生的电影创作深受伦理情节剧影响,《自由港》叙事层面的对比、反转及滑稽穿插等手法,是其电影创作经验在话剧探索上的移植。对《自由港》剧本的深入剖析,一方面可补足关于蔡楚生的研究,另一方面对抗战话剧史亦有一定贡献。

摘要：唐代是中国古代社会的鼎盛时期,这一时期政治、经济、文化都是发展的高峰。因唐代初期时,帝王对道家的推崇,道家成为主流宗教。道家哲学思想对书论家的创作审美产生影响。受道家思想影响的书法批评,展示着唐代文人士大夫的文化思想、艺术情操,作品中充满了“道”的情怀。形成了独特的批评风格,丰富了唐代书法批评的思想内涵。

摘要：当代动画电影作为一种青年亚文化的重要艺术表征实践,其叙事策略、角色塑造以及银幕视觉形象构建被二次元等亚文化形塑,同时又作为主导力量之一参与亚文化的建构之中。当代动画电影叙事多呈现出以青少年和青年为主导角色的特征,在一定程度上,弥补了其在当代主流电影叙事中作为"在场的缺席者"(present absentee)的尴尬身份,从而通过银幕视觉呈现与人物塑造满足了青年的身份认同诉求和"替代性满足"。

摘要：“我1890年生在博洛尼亚,我曾受业于这个城市的皇家美术学院,我画、刻印风景和静物。我在博洛尼亚皇家美术学院教版画。巴切里·隆干内西、马卡里·索菲奇及一些人曾经撰文谈到我,除此我好像没有其他话可说了。”1937年9月号的《前卫精神》杂志上,乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890—1964年)如是说道。这位对自己“无话可说”的艺术家,在47岁这一年,用这一段似乎不夹杂个人情感的话对自己之前的人生进行了小结。

摘要：中央广播电视总台影视剧纪录片中心推出的原创影视评论品牌《央视剧评》以“激浊扬清,以评为鉴”为主旨,聚焦央视播出的剧集资源和行业热点,汇集著名专家学者,提出富有艺术性与专业性的独特见解,推出一系列高水平的评论文章,以明白晓畅的表达形式为观众解读剧集,提升观众的品剧素养。同时,《央视剧评》观照重要时间节点,推出多种主题的系列策划,折射出影视行业深层次的行业意识、文化认同及集体记忆,推动了社会议题与影视文化的融合传播,实现了主流话语的革新与重塑。

摘要：写意性是中国艺术的典型特征之一。中国历代雕塑均不同程度地体现着写意性追求,投射出“写意”特质。本文从“写意”概念出发,借历代雕塑之例,从生动自然、委婉含蓄、沉稳内敛和借物喻人四个方面分析写意性在中国古代雕塑中的呈现,解码其在现代雕塑中的承与变。