摘要：2004年,我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》,这项举措反映了国家对于传承与保护非物质文化遗产的决心。在经济全球化日益加剧的21世纪,加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》与“非遗”问题的提出可谓是掷地有声。《重振手工激活民俗—中国非物质文化遗产保护研究文集》是站在新时代背景下重提手工,寄予了深切的时代诉求,作者将手工艺及民间美术的研究与非物质文化遗产保护兼容并蓄,提出具有战略性的发展策略。该书的观点对于我们从理论上更明确地理解非物质文化遗产保护在当代的价值、意义以及方向具有重要意义。

摘要：在长期的创作实践当中,一些成熟的电影创作手法以及与此紧密相关的认知保持着相对的稳定性,成为不同创作者进行戏曲电影创作时共同奉行的法则或规律。这种情况在近年有了突破,体现了在戏曲电影创作当中艺术把握、文化态度上的更为深刻的时代变化。

摘要：2023年6月2日上午,在北京中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行“戏舞雪域——多元文化视野中的藏戏艺术推广研讨会”,研讨会是“遇见非遗”系列活动之一,也是中国艺术研究院基本科研业务费资助项目“藏戏艺术体系研究”的组成部分。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员主持会议。娘热民间艺术团受邀在现场展演藏戏开场温巴顿、堆谐、囊玛等藏族艺术。

摘要：中国古代书法家对“势”的重视直接影响了中国画。“势”在画面中主要是营造运动倾向,体现画家的意识情感。好的“势”能展示艺术作品的张力,突出画家的艺术风格。“势”的运用在中国传统书画中相互融通,它们的表现形式增强了画面的表现力,也体现出书画家的文化修为。画家在实际绘画创作中有效地借鉴利用书法的“势”,能够增加画面丰富的精神内涵。本文通过潘天寿的绘画作品及其书法作品中章法的“造险”与“化险”对比,从置阵布局方面论述书画作品中的“势”是相通相融的,从而解析中国画的章法布局可以借用书法的章法布“势”来增加画面的构图形式,丰富画面的意象精神,深化意境。

摘要：孟昶郎君是五代十国时期后蜀后主,同时也是泉州絃管的祖师,“亡国之君”与“絃管祖师”双重身份的背后,或许反映出前后蜀宫廷音乐在絃管历史流播过程中发挥了承前启后的“过渡”作用。通过对前后蜀宫廷音乐的史籍梳理,以及对诸如前蜀王建墓“二十四伎乐”、后蜀赵廷隐墓乐舞伎俑等蜀地相关音乐形象遗存的观察,不仅可以看到前后蜀宫廷音乐“承唐启宋”的历史意义,也可以推测其可能是唐大曲到泉州絃管历史流播过程中的一个重要的“过渡形态”。此外,通过对二者关系的讨论,以期从历史认识角度促进泉州絃管及其文化的保护与传承。

摘要：一部学术著作,连续几个月挤进三联书店新书排行榜前列,是一个不容忽视的现象。在一个浮躁的时代,在一个追星,推崇碎片化知识获取,推崇快餐文化的当下,读者对一部探讨京剧艺术的专著投入极大关注和热情,不能不说是一种反常,也着实令人欣喜。作为本书作者几十年老友。我有幸参与了此书的创意、讨论以及审读每一章初稿,直到它的付梓问世。

摘要：现代舞的内核是在作品中体现编导的“观念”创造。正如美国评论家约翰·马丁于1933年在《现代舞》这部专著中所言,“现代舞是一种观点,而非一种技术体系”。时至今日,现代舞虽然早已发展出各种多元化训练体系,但其“跳观念”的内核依然适用于现代舞的艺术创造。研究现代舞的内核--“观念”创造,了解其产生来源、特点及意义,有利于现代舞的创造与传播,推动舞蹈编导创造赋予时代精神的现代舞,帮助观众理解当下多种多样的现代舞作品。

摘要：为强化数字技术与地域民俗文化的深入融合,实现对藏族家具的数字化供给及创意型设计转译提供藏族文化数据资源与应用依据。通过对中华文化数据库建构数据标准界定解构,结合田野实地调研对拉萨的寺庙建筑、藏式家具、匠人居民采访以及藏族文献资料查阅与整理综合分析,对藏族传统家具的形态、色彩、材质及纹样四类数据进行标注。架构出具有藏族传统家具特色的数据库,并结合案例设计实证研究佐证其合理性。建构藏族传统家具数据库是对藏族地域文化的数字化保护与延续、创意性转译以及产业链形成的有效方式,同时为其他民族地区经典文化原型数据库建设提供参考依据。

摘要：2023年的春节档迎来了一部别具一格的谍战片——《无名》,这部电影是由程耳编剧并执导,梁朝伟、王一博领衔主演,以上海孤岛时期共产党“隐秘战线”为背景的谍战片。《无名》是程耳继《罗曼蒂克消亡史》后的又一力作,也是他对“新主流大片”美学的一次探索和创新。从题材选择到叙事风格,这部影片都与其他春节档作品形成了鲜明的对比.

摘要：编钟、编磬复制和复原研究是音乐考古学研究中的重要内容,众多学者在此方面都有许多重要的学术成果。本文拟以《音乐考古学通论》一书对于古乐器复制、复原研究的阐述为参照,对学界已有的编钟、编磬复制和复原研究的相关成果进行简要分析,并在此基础上对编钟、编磬复制和复原研究中制作工艺以及音响复原方面的问题谈一谈笔者的两点看法:一、编钟和编磬的复制、复原研究中应当努力探索和运用古代的设计制作方法,需强调“历史的复原”。二、古乐器的音响复原,实际主要是乐器相对音高的复原。在研究过程中可以通过乐器本身及其构件、同出乐器、同时代乐器的铭文、测音数据、音列和音阶结构等材料的互证来获得一个相对客观、准确的相对音高复原的“标准”。