摘要：家用应急产品常态化设计策略是以家庭单元为核心所在,在明晰常态化的障碍与破解方向的同时,归纳出了家用应急产品设计“重生存”与“治未病”的双生原则,在此基础之上,从构成产品的基本属性出发提出相对应的设计策略,包括工具基础在平时与灾时功能切换的“多元合一”,符合取向在家庭使用环境中的“物与境谐”,以及交互意识在人的心智模型与行为模型之间发挥的“语义善诱”,从工具、符号以及交互属性来共同探讨家用应急产品如何“常态化”的设计观念及对策。

摘要：非遗是中华民族世代相传的、与人民群众生产生活密不可分的优秀传统文化的重要代表,在近年来极具影响力的国潮运动中发挥着不可替代的作用。在此过程中所产生的非遗物化的文化现象开始逐渐受到学术界的关注。非遗物化是其在当代社会文化语境中发展的结果,是社会主义文化建设和非遗保护工作的成效。唯有客观认识这一文化现象,非遗保护工作才能走向更加自觉的道路,中华优秀传统文化才能继续健康、绿色地绵延下去。

摘要：媒介技术的进步使移动互联网时代的粉丝角色和创作思维显现出区别于电视时代的特点,由此建构出具备卷入力量的网络视听作品,其粉丝经济的运行具备情感动员、内容驱动和权力操纵三条路径。虽然网络视听产业的经济动因无可指摘,但受其影响的作品存在商业广告和作品内容融合度不足、创新力不足及流量越位等问题亟待解决。

摘要：目的:文章通过查尔·戴维斯的个案研究,揭示早期虚拟现实艺术家如何应用当时的技术工具创作出全新形式的艺术作品,评估其人文价值和社会影响,探讨科技与艺术的互动关系.方法:文章以查尔·戴维斯的两件虚拟现实艺术代表作为基点,梳理相关视频资料、访谈及文献评论,分析作品所使用的技术手法,包括计算机配置、可穿戴外部装备、展览方式和场景营造;从视觉语言和哲学理念的角度阐释作品的审美特色和艺术价值;结合艺术家的生平经历和社会环境,回顾其作品在科技和艺术领域的影响,以及早期虚拟现实艺术面临的困境.结果:研究发现,戴维斯的虚拟现实艺术作品通过声音、影像、体感、交互,对参与者的机体实现多通道刺激,在有限的时间和场所内,让信息量最大化,尽可能地强化感受、引发共鸣.其作品的独特之处在于,不仅综合运用了当时最新的计算机技术、外部设备,而且在数字艺术中开拓出源自平面绘画的晕染效果,具有高度的审美价值和精神旨趣,既新奇、唯美,又发人深思.结论:戴维斯是少数敏锐捕捉到科技发展趋势,并且能够将最新技术恰如其分地应用到艺术创作中的艺术家之一.她的作品实现了科技与艺术的融合,充分显示了虚拟现实艺术的特色——沉浸式体验.科技艺术的创新之路时常面临复杂情形,综合性较强的艺术创作也会受到商业应用、社会环境等因素的影响和制约.

摘要：自1923年杨左匋创作《暂停》以来,中国早期动画电影在寻求民族化的道路上不断前行。20世纪20年代对欧美动画电影表现形式上的生硬模仿,民族元素的生硬点缀与套用,到20世纪30年代游离于传统与西方之间的创作取向,再到抗战期间能够自觉选择合适的内容与形式去反映时代精神,有着一条非常清晰的发展轨迹。以“民族认同”视角观察早期动画电影发展,可以看出早期动画电影先驱们在创作中是如何从内容与形式等方面构筑具有中国特色的动画电影,进而为其赋予“中国”命名。

摘要：舞蹈美学,是研究和解决舞蹈艺术的审美本质和规律及其表现形式的科学,研究对象包括舞蹈艺术中各种形式、各种风格的美学规律及其表现形式。吕艺生的《舞蹈美学》可称为国内研究舞蹈美学里程碑式的著作,试图构建舞蹈本体的美学体系,以自律性的舞蹈学理论为基础进行逻辑架构。但近年来,对舞蹈本体的考察范围不能全面覆盖其在内容和形态上的不断变化。文章以历史脉络的纵向视角阐释西方艺术史的美学范式以及《舞蹈美学》研究的历史背景,在现实研究层面看待舞蹈美学概念范畴的适用性思辨与面临的时代挑战。

摘要：作为人工智能领域的重要发展方向,AIGC(人工智能生成内容)在文字和视频生成方面展现出的巨大潜能将对电影行业产生深远影响,同时也将进一步重构电影批评的生产格局。在AIGC技术的支持下,技术、机器对电影批评生产关系的建构作用被重新确立,电影批评将形成人与机器之间的新型协作模式,批评主体也将转变为人机共生的新型主体。而在关系变革的基础上,AIGC技术有望成为电影批评的新质生产力,从而完成内容更新与审美价值的重塑。

摘要：20世纪60年代,英国伯明翰大学成立了“当代文化研究中心”,由此拉开了文化研究的序幕。吉姆•麦圭根是英国文化学派第二代代表人物之一,他的著作《重新思考文化政策》承袭了第一代英国文化学派理性批判、“大文化观”、文化唯物主义方法论以及鲜明的阶级立场等学术传统,提出了三种文化政策话语,即国家话语、市场话语和市民/交流话语,深入探讨了文化与权力、文化与资本等核心问题,进而批判西方“自由”“文化自由”以及新自由主义。通过对麦圭根文化政策话语的深入分析,以“他者”的身份对“自我”进行观照,以达到“知己知彼,而可攻玉”,树立我国文化政策研究和文化治理现代化的思想自觉。

摘要：对油画写生的本质概念、“作品化”的关键要素与方式方法等方面进行分析,结合重要艺术家油画写生作品的特点,阐述油画写生“作品化”在丰富艺术表现、提升创作水平等方面的重要价值与意义以及对个人的启发,旨在为油画艺术的发展提供有益的思考和借鉴,将写生这种传统训练手段转化为艺术观念与情感表达。

摘要：“标出性”理论是考察文化艺术领域中意义范畴不平衡对立现象的有效学术工具,戏曲的现代化转型同样无可避免地与“标出性”问题纠缠在一起。改编自瑞典戏剧家斯特林堡剧作的豫剧《朱丽小姐》,通过确立题材、内容、形式的三重“标出性”,来构建自身独特的艺术表达语汇。但是,“标出项”作为与正项相对立的异项,无法为自己提供稳固的文化场域,豫剧《朱丽小姐》如果想走出“标出项”身份,使戏曲观众以正项视角展开解读的话,就必须掌握“标出性”翻转机制的内在逻辑与准确时机。