摘要：6月16日下午2点,"中国艺术研究院2019届研究生毕业作品展"开幕式在炎黄艺术馆隆重举行。本次展览集中展示了中国艺术研究院研究生院美术、设计专业博士、硕士研究生六十余人的毕业作品共计一百四十余件,包括中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、陶瓷及视觉传达等在内的作品。

摘要：梅兰芳在抗战胜利后恢复登台演出,通过在剧目选择上扬长避短、注重展现戏剧情境等策略,克服了身体退化、同业竞争等阻碍,实现了高水平的演出。但抗战后逐渐恶化的经济形势,使得上海各京剧场出于商业利润的考虑,不再邀请身价高昂的梅兰芳,致使他在1948年5月后被迫息演。梅兰芳之所以无力应对息演的局面,是因为他作为京剧名角高度依赖演出市场,无法改变其被各种资本势力控制的现状。

摘要：日本民族艺术学研究秉持全球化的学术立场,不仅关注本国内民间艺术和当代艺术领域的研究,而且以全球化的眼光审视世界范围内各民族的文化与艺术。《民族兿術》从办刊之初便设置了特集,聚焦于某一国家的艺术问题,或就某一问题为专栏涵括世界范围内对它的研究,形成专题性讨论。该刊物不仅关注艺术的形态、生存现状与文化语境,也关注仪式过程、文化功能与文化意义,以及艺术与社会文化变迁、艺术与政治等方面的问题。同时,将科技手段在日本民族艺术学研究中的应用,将科学实验所获取的数据作为进行比较研究的重要比对资料,使研究更为直观和更具说服力。通过论述日本民族艺术学国际化的学术理念、学者构成与研究区域、关注问题,以此来看日本民族艺术学国际化的学术格局与学术视野。

摘要：2022年12月9至21日,由中国艺术研究院红楼梦研究所、《红楼梦学刊》编辑部主办,中国艺术研究院研究生院艺术学系、中文系联合主办的中国艺术研究院红学论坛(2022)在腾讯会议如期举办,并在哔哩哔哩平台同步直播。红学论坛是由中国艺术研究院立项,红楼梦研究所、《红楼梦学刊》编辑部主办,研究生院艺术学系、中文系联合主办的高端学术论坛。

摘要：本文以当代中国社会现状为依据,从“设计解决问题”的设计内涵与本质出发,着重就“内生动力,解决乡村村民的生存与发展问题”“适合与关爱,解决老龄化社会设计的适老化问题”“信心与智能,解决特殊人群设计的无障碍问题”“物美价廉,解决低收入群体设计需求的保障性问题”等,阐释当代中国设计解决当代中国社会民生问题的观念与路径。

摘要：博士生培养属于精英教育,设立艺术专业博士学位是国际艺术教育发展的未来趋势,也是中国艺术教育发展的必经之路。随着新版学科目录的出台,中国的艺术专业学位博士培养即将拉开帷幕。笔者将以美术专业学位博士的培养为例,分析设立专业博士学位的现实意义,并对美术专业学位博士的培养进行深入思考,以求从实践层面为中国艺术专业学位博士的培养拓展思路。

摘要：作为语言艺术的《红楼梦》,因其自身价值的独特魅力迎来众多类型的跨媒介改编。而以非文字语言为抒情形式的舞蹈艺术在做《红楼梦》编创时,则容易在两种语言的转化中陷入词不达意的鸿沟错层。2023年由中央芭蕾舞团推出的芭蕾舞剧版《红楼梦》,在继承中国古典名著精神意蕴的基础上做了一次东西方艺术融合的大胆尝试。该剧选取了《红楼梦》原著中意境、情感主题、悲剧意蕴、梦幻主旨等方面作为演绎核心,以期在动静态的转换中,实现当代语境的民族芭蕾表达。由于《红楼梦》题材巨大、内涵丰富,舞剧改编的舞语创汇可能会在观众的原生想象与舞台的最终呈现间出现差异。因此,本文旨在探讨《红楼梦》原著文本与舞剧改编之间的美学路径,以期在内容与形式的考究中,找到跨媒介体裁在审美意象上的联结经验。

摘要：阳明学说中的“致良知”与费孝通所提出的“心态秩序”在致思路径上均强调心性的自知自觉。对比“致良知”与“心态秩序”中“自知”“自觉”“自省”等品格之间的内在关联,分析两种思想在当代多元文化视域下的共振因素及其实践内核,有利于思考在当代如何谋求人类文明的共存共荣以及“大同社会”理想的实现途径。“致良知”与“心态秩序”两种思想对人性、人心的关怀,以及对人类未来发展的共同思考具有内在关联性,不仅共同呼吁道德自觉性的回归,而且将个体“良知”的发现提升到全人类“心态”的层面上,从而为如何实现当代人类文化的和谐发展提供了思考的方向。

摘要：由国家社科基金社科学术社团主题学术活动立项资助的“中国红楼梦学会2022年学术年会”于8月27日成功举行。本次会议由中国红楼梦学会主办,中国艺术研究院红楼梦研究所、《红楼梦学刊》编辑部承办。会议主题为“红学再出发——新红学百年反思与新时代红学展望”。来自北京、上海、天津等全国各地的80余位红学研究者通过线上与线下相结合的方式参加了此次年会。1921年,胡适以彰显现代科学精神的全新研究范式,将《红楼梦》的研究推向一个自觉的新阶段。

摘要：中国传统音乐是线性思维主导,还是在国家礼乐一脉核心为用雅乐乐制类型上呈多声思维,乐谱完善时以多声形态显现值得辨析。晚明朱载堉创制新法密率和多种谱式,钩沉琴操缦法,以旋宫谱定位,使国家雅乐疏密相间、纵向叠合织体化为用,现多声形态整体逻辑链环。李之藻对其承继发展。清代邱之稑将太常乐师传授记谱,既显多声形态,又显歌章一字对应多音多拍,节奏和时值呈丰富性变化。从雅乐曲谱整体显现和声与和弦以及止于变奏、疏密相间、纵向叠合主调的多声音乐形态,雅乐创作实践对它种乐制形态产生至关重要的影响。中国传统多声思维音乐形态依乐制类型可上溯周代国家用乐,渊远流长。