摘要：相较于前作,《流浪地球2》在视觉技术运用与影像效果探索层面极具创新性。从前期筹备到整体视觉概念与美学风格的确立,直至银幕最终视觉影像的呈现,视效与摄影等创作部门协同合作,运用游戏引擎、数字资产、虚拟摄影、实时渲染以及非线性制作流程等技术手段,既有效激发不同专业创作者的专业优长与艺术想象力,又在协同合作的基础上聚合起强大的艺术创造力,为当下中国科幻电影的创作提供了有价值的参考。

摘要：程砚秋作为造诣高深、五车腹笥的一代京剧大师,他的成就是杰出的、多方面的,他对京剧事业的贡献巨大且影响深远。程派是以程砚秋独有表演艺术风格为核心,经几代演员传承发展而形成的京剧艺术流派。程砚秋及程派以唱腔闻名于世,程派唱腔完全是遵照程派剧目中人物形象内涵需要而做出相应设计。程砚秋立足于自己技艺特长的独特性,加之文人雅士主动参与剧目的编创演评事务,使程派剧目焕发出崭新的意蕴和美感,促进了程砚秋及程派艺术审美标准的产生,提升了艺术与文化素养。

摘要：在中国电影的历史维度上,新时代相继出现了承前启后、推陈出新式的五种影片,并相继开启了新时代五个不同的电影历史时段。它们分别是以《建国大业》为先声启动的主旋律电影与主流商业电影相互融汇的历史时段;以《流浪地球》开创的中国科幻电影“元年”的历史时段;以《人再囧途之泰囧》带领中国电影票房进入“十亿时代”的历史时段;以《捉妖记》为前导的中国数字角色电影“重工业”的历史时段以及以《龙门飞甲》为开山之作启动的3D武侠电影的历史时段。

摘要：文章对第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖作品进行梳理、分析和评论。首先将评奖作品较为明显的题材偏好分为“历史文物转化类”“古代人物形象塑造类”和“意境化表现类”三大类别,阐明本届评奖作品呈现出对中国传统文化深度开掘的特点。其次,文章以“历史文物转化类”作品为主要分析对象,简单梳理了“敦煌派”“汉唐派”古典舞发展过程中的主要作品,继而分析本届评奖中两派古典舞的作品。最后,文章分析了本届评奖作品对传统文化的多元解读,旨在把握现今中国古典舞发展的新动向,发现依托传统文化遗存进行编创的舞蹈作品的普遍问题。

摘要：近年来,随着中国本土文化在多领域的创意传承,传统美学频频引领文化新风尚并实现海外“出圈”。在社会生活中处处勃发生机的“国潮”已不再仅是传统文化与制造业的偶然碰撞,它更意味着古典与现代在大国崛起背景下的全新有机融合。深植中华文化基因的文创产品和文艺作品,在满足年轻文化消费者和爱好者对时尚、个性追求的同时,树立了良好的审美意识和价值追求。“国潮”的不断跨界和“破圈”,本质上是中华优秀传统文化“双创”的成果。深入研究、总结“国潮”文化“破圈”的成功经验,挖掘、探索“国潮”中蕴藏的传统美学资源,破解“国潮”的文化密码,对中华传统文化可持续发展具有重要意义。

摘要：国画大师黄宾虹的作品中有一种特殊的画作--“勾古画稿”。它们是黄宾虹在观画读画的过程中,将古画的山水轮廓用很简练的线条,逸笔草草地勾勒下来,而不留意其设色和皴法,是用他所说“太极笔法”勾勒而成的,造型严谨,图式准确,艺术价值颇高,从中既可看出黄宾虹的艺术思想,又可大致勾勒出黄宾虹的绘画“史观”。

摘要：非遗保护原则中颇受关注的“原汁原味”与“本真性”,二者对于非遗保护工作有着不同向度的影响。正确认识二者,笔者首先从“原汁原味”与“本真性”基本概念出发,试将二者进行对比、剖析,通过对于其概念的解构进一步阐释二者的本质差异。其次以非遗基本概念以及非遗保护实践作为落脚点,讨论并验证二者的合理性。

摘要：数字时代的粉丝在参与“跨粉都”实践中不仅发展出反粉丝的复杂行为特征,也激化了大规模的反粉丝群体的生成。本文聚焦影视领域反粉丝的生成语境、行为逻辑和参与方式,并探析本土语境独有的反粉丝实践,以期健全受众研究的思考维度。

摘要：《作为意志和表象的世界》作为叔本华的代表之作,为我们解释世界本质提供了另一种可能。由艺术通达解脱之道是叔氏痛苦解脱的重要组成。人何以会痛苦,如何借助艺术解脱痛苦,这些能让人解脱的艺术的审美构成又是什么,上述三部分构成了叔氏艺术解脱的整体。叔本华通过艺术自失缓解人生困境,这是叔氏为解脱之道贡献的方便法门。

摘要：《铁冠图》传奇是中国古代历史悲剧名作,主要讲述明朝甲申年亡国之事。一直以来,“铁冠图”之名含义混杂,模糊地指代了多种戏曲文本,似乎成为描写李自成起义和明代灭亡这一题材剧作的通用名称。本文意在梳理《铁冠图》的版本,讨论《铁冠图》故事的传承脉络及文本流变,在厘清版本的基础上,进一步发掘《铁冠图》这一书写“明王朝覆亡”的剧作所蕴含的政治内涵。