摘要：1981年中国人民解放军总政治部为志愿军赴朝参战30周年,歌剧《同心结》原创版诞生(当年上演并被拍成电影),以黄继光烈士的事迹为主要线索,其一众编剧、作曲、导演、演员,均为老资格、有实力的精兵强将;原解放军艺术学院政委、《同心结》艺术顾问乔佩娟协调,该剧进行了复排(由文化与旅游部艺术司组织各专家、四川交响乐团、四川歌舞剧院排练、演出)。

摘要：一、引言 钢琴演奏艺术,被称为“二度创作”。虽说是“二度”,却是一种“创作”;而且是一个足以容纳不同时代的千百种艺术个性的,足够广阔、引人入胜的艺术天地。在这个天地里,从无永恒不变、唯一不二的评价标准。这既是演奏艺术价值判断的困难之处,又是演奏艺术具有不可穷尽的魅力的一个原因。

摘要：寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士,老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”,但按照传统制度,他们属于供养庙的下层僧侣阶层,而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层,这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”,而不称和尚,是深谙传统、颇有道理的用语。

摘要：中华民族有着悠久的音乐戏剧传统。远自汉代的“百戏”,唐宋以降的歌舞杂剧以及后来的戏曲,构成了一幅光辉灿烂、延绵至今的音乐戏剧的独特画卷。然而,现代意义上的歌剧艺术。

摘要：该文从"城市音乐"的概念界定展开对中国城市音乐系列问题的探讨;通过寻找传统城市和现代城市的文化差异,分别陈述了中国古代城市的音乐传统和现代城市的音乐重构;通过对中国城市音乐人群结构和城市音乐运行体系的分析,宏观地阐述了中国现代城市音乐的文化特征;文章最后对中国城市音乐人类学在对中国城市音乐研究中应选择的对象、应限定的范围、应设定的视角和应坚持的研究方法等问题进行思考,提出了建设性意见。

摘要：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

摘要：鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的大的音乐种类。自乐籍制度建立之后，在各个朝代无论是宫廷、地方官府、军旅之中演奏鼓吹乐的均是在籍的乐人。从某种意义上讲，乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系。现今传统音乐中的许多“乐种”均可视为鼓吹乐在演化过程中的变异形态。

摘要：文革中后期,古筝在民族器乐中的地位大大提升,作品数量和质量都达到相当高度,对其后的创作产生了很大影响。尤其浙派筝乐艺术获得了较大发展。

摘要：戏曲是中华民族文化艺术中的瑰宝,它把曲词、音乐、美术、表演溶为和谐、完美的综合艺术。做为音乐的主要组成部分——戏曲乐队,既从属于这一综合艺术的整体,又具有相对的独立性。它有深厚的历史传统和独特的表现手法,各剧种乐队用不同的乐器组合形式,以其夸张、简练的程式化特点,与舞台上的表演相适应,制造出强烈的戏剧效果。

摘要：古琴音乐历千百年发展,集中反映着古代文人对高雅情趣的追求。随着当代社会生活的急剧变迁,古琴艺术距现实音乐生活越来越远,少有知音,生存面临巨大危机。本文从琴乐的色调搭配、节奏布局、形象设计、审美意境等方面概述古琴艺术特色,希望能够加深人们对琴乐的了解,更好地传承这一优秀传统音乐遗产。