摘要：理解和领悟自身的文明处境,并在诗歌中对这一处境做出创造性的回应,是每一个成熟的诗人所要面对的重要课题。对于中国当代诗人,由于华夏文明在传统与现代、东方与西方之间的复杂处境,这一课题显得尤为艰巨和复杂,由此导致多数诗人无论与传统文明还是现代文明,都处于一种紧张关系。这种紧张关系是造成当代诗人以痛苦、孤独、焦虑以至仇恨等消极情绪为写作动力的原因,也是其主体分裂、主题和形式趋于破碎的内在原因。而吉狄马加的诗为当代诗歌提供了一个以主体的完整、主题和形式的和谐为特征的相反例证。吉狄马加所置身的彝族文化圈,一方面具有悠久深厚的传统,另一方面又与人们当下的生活仍然保持了有机的联系。他的诗从这一文化状态出发,在当代诗歌中呈现了独特的面目:既与自身的文化传统保持高度的和谐,同时出色地表现了人与人、人与自然的和谐,表现了一个自洽于其固有文明的诗人对人的世界和自然万物的深邃理解以及由这理解所生发的深沉的爱。诗人以对本民族文化的关切、倾听和领悟为起点,走向了对他者的理解,走向了对其他弱小民族命运的关注和对人类普遍价值的关怀。幸福、理解、爱、和谐,这些伟大艺术的基本主题在吉狄马加的诗中无不得到有力回应。吉狄马加的诗不仅成为当代诗歌中一个独特的存在,也为当代诗歌的重新出发提供了丰富而有力的启示。

摘要：语文教育我是外行，尤其是小学语文。不过因为孩子的关系（我儿子今年小学毕业），对小学语文教材和教学的情况还多少有些关心。两者的状况我都不很满意。我儿子从三年级起一直用人教社的“义务教育课程标准实验教科书”。这套教材在为数不少的小学语文教材中应该是个中翘楚，但是从选文到教学设计都还有不少可以商榷的地方。

摘要：编辑作为出版物质量的把关人,其素质对出版物质量的影响至关重要,本文阐述了编辑素质对出版物质量的影响及对策。

摘要："史诗"或曰"现代史诗"的探索是朦胧诗的分化现象,也是朦胧诗前、后期过渡阶段艺术调整的一个重要方向,在创作中取得了不俗的成绩,还有较为丰富的诗学成果的遗留,而且在一个时期内对第三代诗人产生了较大影响。四川的整体主义(宋渠宋炜、石光华)、新传统主义(廖亦武、欧阳江河)可以看作这一探索的余波,骆一禾、海子的"大诗"探索则为"史诗"注入了性灵、血性,深化了这一探索的精神内涵,也丰富了其题材和艺术形式。

摘要：我们可以从与古典诗歌的对比、翻译资源、独立人格、探索性等几个方面,分析新诗传统的内涵。新诗并不亚于古诗,其近百年来的道路越走越宽;译诗应被看作新诗有机的组成部分;新诗传统中最重要、最突出的一点,就是诗人的独立的艺术人格的获得。

摘要：朦胧诗人的诗歌内含着一种中心意识,其表现的主题、题材往往都是重大的,风格也倾向于严肃庄重。这种中心意识既是朦胧诗人赋予自身的,也是一代人、全社会乃至全民族的委托。而第三代诗人开始把目光从朦胧诗人笔下的纪念碑、长江、黄河、大雁塔这些凝聚着民族历史记忆的大题材收回,聚焦于日常生活,风格上也一变而为轻松俏皮、滑稽反讽。同时,诗人的地域分布也呈现从北京等中心城市向边缘省份扩散的趋势,这一事实也带动了诗歌的触角伸向普通人的日常生活。不同于大多数第三代诗人对日常经验的私人化、原子化处理,骆一禾在一种文明史视野的观照下,从心理、精神结构、历史处境等多个层次剖析了所谓的当代经验,揭示了表层经验下的历史和精神逻辑。

摘要：大型主题展览可以在重要时间节点很好地回顾历史、凝聚共识、鼓舞斗志,而展览主题画册可以将展览成果较为完整地记录保存,将辉煌与精彩变为历史和永恒,真正成为“永不落幕的展览”,具有独特的艺术价值和历史意义。笔者就参与“伟大历程辉煌成就”大型成就展的筹展工作以及展览专题画册的编辑出版工作,分别从前期准备、全过程参与、经验与启示等方面浅谈做好国家级展览画册的心得体会。

摘要：孙大雨对新诗格律的探索在时间上仅仅稍晚于新诗史上最早进行格律试验的陆志韦,是新诗史上最早认真考虑新诗格律问题的少数几个诗人之一。孙大雨新诗格律理论的核心是他的"音组"说。孙大雨的新诗格律理论为中国新诗提供了一种既符合诗歌普遍的格律原则,同时又适应现代汉语自身特性的格律设计方案。同时,他又将自己的格律理论应用于创作与翻译实践,留下了相当数量可谓圆熟的新格律诗文本。

摘要：不同于非非和"他们"诗人群把语言意识建基于对语言的怀疑,骆一禾从对语言的信任出发,试图建立一种创造的、建设的诗学。骆一禾认为,诗的语言与上帝的语言具有类似的性质:语言和存在同一,说出的沟通和连结着存在的。而人们日常使用的语言却是抽象的概念,失去了语言原初的行动性,也不再具备连结人与世界、自我与他者的功能。诗歌从本质上说是对语言行动性的召唤,通过唤起语言潜藏的魔力,在音乐性的推进中重新赋予语言行动力,并由此向他者洞开。从创作学角度说,诗乃是诗人高强度的艺术思维活动体现在语言中的成果。从这一认识出发,骆一禾对诗歌创作中判断力和创造力的作用,语言的超前性、速度、音乐性、意象等现象进行了深入探讨。

摘要：孔子说"诗可以怨"是从诗的社会效用出发,钱锺书论"诗可以怨"则从诗情的源头出发。孔子的"诗可以怨"是从接受者的角度来谈诗的应用,它是"兴观群怨"四用途之一,而统一于"群",其目的是"去怨"。钱锺书则是从创作者的角度谈"怨"的功能,认为"怨"可以激发作者的才华,使作者受压抑的情感得到升华,抚慰作者在现实中受伤的心灵。钱氏还认为,抒"怨"的诗更容易引起读者共鸣,更富有艺术魅力。钱氏在20世纪80年代初提出"诗可以怨",和当时的文学语境有密切联系,实际是从文艺理论的层面为伤痕文学和朦胧诗作了辩护和声援。