摘要：9月4日，中国城市雕塑家协会成立大会暨第一次代表大会隆重在吉林省长春市召开。住建部人事司副司长郭鹏伟，民政部民间组织管理局副局长赵泳，中国美协副主席、中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长吴为山，老一辈雕塑家代表曹春生，来自全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会的委员，来自南京大学、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等全国各大美术院校和各雕塑专业机构的领导，以及来自全国各地的雕塑家代表共150人出席成立大会。

摘要：随着中国城市建设逐步从基础设施转向存量提升的城市更新,城市雕塑作为公共空间中最具影响力的艺术形式之一,在新时代进入了新的发展阶段。其在社会需求和雕塑创作内在发展等多重因素驱动下,承担着新的功能与使命,并呈现出新的发展势态。与此同时,也暴露出中国城市雕塑发展在多元、动态且复杂多变的新时代社会进程中呈现出的滞后性和局限性。本文立足当下中国城市雕塑的发展现状和实际调研结果,试图找出发展瓶颈,并对其未来发展的管理机制与创作导向提出建议。

摘要：伟大的艺术能够在被人们理解之前便与之交流。——艾略特（T·S·Eliot）

摘要：近现代以来,中国雕塑的传习主要是面向欧洲:一条路是西欧,尤以法国为重;另一条路是东欧,主要是新中国对苏联模式的学习。二者都是在打破旧有的样式以配合当时的教育与宣传目的,都是对传统中国雕刻的扬弃。随着中国现代主义艺术的潮涌,有雕塑家也敏锐地感知到中国传统雕塑的现代价值。20世纪七八十年代以来,有很多雕塑家在接受西方现代主义雕塑的同时,又自觉融合中国传统的雕塑和文化特质,立足于民族风格和语言的探索,希望完成民族雕塑的现代转化,如朱铭、文楼、钱绍武、曾成钢等并形成了自身明确风格的创作面貌。这种回视中国传统艺术并有新意的创作风尚,已成为当代语境下的文化自觉,就我个人来说,历史题材创作《南京志》即是我在此方面的研究与实践作品之一。

摘要：雕塑是艺术家借以情感表达、审美体现和反映生活的一种艺术形式,占有一定空间的可视、可触的艺术形象。它可以是崇高肃穆的,也可以是含蓄唯美的,既可以是户外恢宏大气群雕,也可以是室内古朴、简洁的架上小物。因雕塑艺术表现媒介不同而出现多元化,除金铜、石木、陶瓷、皮布等材料之外,当下更是盛行声光电及3D电脑技术打印的表现形式,艺术家感兴趣的题材和创作理念的不同使雕塑创作百花齐放。

摘要：2014年9月25日,第十二届全国美展雕塑展在太原美术馆与观众见面。本届雕塑展呈现出了作品面貌多样化,艺术表达创新化,参展雕塑家年轻化的总体风貌,参展艺术家的水准比往届具有普遍的提升。在全国美展雕塑展的这个单元里,我们能清晰地看到近5年来中国雕塑界的前进步伐。艺术贵在＂新＂。

摘要：陶瓷雕塑是众多艺术门类中的一种,同其他艺术如音乐、舞蹈等一样,也是一种精神创造,是艺术家内在精神的外化表达。我认为,艺术家有什么样的“心象”往往会创作出与之相应的瓷塑,即所谓“瓷述心象”。“瓷述心象”是我对陶瓷雕塑艺术创作的基本观念,在我看来,“心象”是里,“瓷述”是表,两者具有内在的一致性。从创作过程来看,“心象”的生成是首要的。“心象”是融合了艺术家的想象、情感、观念乃至无意识等审美心理因素的综合体。

摘要：朱赓博现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长,中国画美术馆副馆长,中国美协中国画艺委会办公室成员。主张中国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,讲究不空喊＂汲古得新＂的口号,尽其所能进入古人的绘画状态和精神状态,并主张古为今用,观乎人文精神,着力于南宗山水的研究,并认为以画悟道的至高境界。其作品风格清新雅致,萧淡疏远,并传承宋元遗韵。

摘要：“写意雕塑”的文化概念是20年前我在“第八届中国雕塑论坛”上演讲的主题当时,对于这个概念的提出引起了众多的争议。十多年来随着人们对传统的重新认识与反思,对价值的判断与审定,以及通过创作实践的佐证,写意雕塑已为更多的专家学者和艺术家所认同。近年来,更是有不少人将“写意雕塑”作为活化传统的代名词而加以研究。