摘要：2023年5月13日、14日,由中国歌剧舞剧院、江门市委宣传部和鹤山市委宣传部联合出品的音乐剧《侠影·咏春》,在北京天桥艺术中心中剧场首演。音乐剧《侠影·咏春》以被誉为“咏春拳王”、“佛山赞先生”的晚清著名武术家梁赞(剧中名:梁德荣)为原型,讲述了他研习咏春武学、授徒传艺、用咏春拳救国救民的故事。

摘要：对当今的舞台艺术作品而言,这是一个注重策划性、价值性、独特性、内容性、故事性、传播性、成长性、唯美性、创新性为诉求,以及人文情态自由为发展趋势的艺术IP时代。中国煤矿文工团出品制作的大型原创舞剧《红翡绿翠》,以民间广为流传的带有传奇色彩的爱情与翡翠交互的故事为载体,以明示与隐喻相结合的艺术表现手段,讲述了一个感人至深的爱与情、人与物的美好而又艰辛的故事。

摘要：我知道，2014年的8月20日湖北卫视采访了我的老领导、老前辈胡士平部长；我知道，明24日湖北卫视采访我的题目和胡部长是同一个题目：“对中国歌剧黄金十七年的记忆和对经典歌剧的评价”。访谈结束后遵嘱题字，我的题字是：“中国歌剧之树永远长青。”在翻阅精美的题字册时，

摘要：中国现代舞人“在中国做现代舞”的意义是重要且必要的。近年来民营现代舞团的创作和演出生态发生着“正向”的改观,但还比较脆弱。“后疫情时代”,各行各业都出现了明显的分界线,这对于民营现代舞团而言,更增添了难以持续的因素。如何面对“生存”这个现实议题,以及“存在”这个精神议题,是中国民营现代舞团和舞蹈人不得不面对的。2022年世界舞蹈日前夕,一个具有标志性的民营现代舞团陶身体剧场宣布“解散”,在一定程度折射出这个群体的现状。回顾中国现代舞团的发展之路,剖析陶身体剧场个案十余年独特的身体美学“存在”历程,以及面对的“生存”困境和“解散”窘境,文章旨在探讨在“全球在地化”的语境中,通过分析陶身体剧场这一个案,探讨中国民营现代舞团“自救”和“互助”的路径,呼吁“社会互助”体系的制度性建立,共同维护中国现代舞生态的可持续发展。

摘要：早在2007年,东莞就是全国第一个提出打造“音乐剧之都”设想的城市。经过13年的发展壮大,先后创作了20余部原创音乐剧作品,今年是举办七届中国东莞音乐剧节。这不仅改变了东莞的城市形象,阐释了东莞的城市精神,而且在中国音乐剧的艺术版图独树一面旗帜。

摘要：21世纪初的当下,中国常常能成为世界瞩目的焦点所在,中国舞蹈的国际地位如何？是否应该有新的定位和自信？我们当然有理由为中国优秀的传统文化感到自信,中国古代历史上的乐舞艺术也对邻国古典艺术的建构起到过重要作用。就每年创作演出的舞蹈作品数量而言,当今中国更不逊色于世界上的舞蹈强国,我们的舞剧创作数量堪称＂世界之最＂,我国舞蹈界也常有出类拔萃的舞者、少数民营现代舞团脱颖而出,然而,为何中国主流舞蹈界仍然缺乏世界级的编导大家,创作不出具有世界影响的杰出作品？

摘要："现实题材"一般来说指的是展现当代社会现实生活的作品,尤指改革开放后的中国现实语境中的作品。在中国舞蹈界,所谓现实题材舞蹈却有更为宽泛的含义,它既包括了当代现实生活题材,也把具有"现实性"的题材囊括其中。因此,"现实题材"舞蹈就有了三方面内容:即当代现实生活题材、"现实性"的革命军旅题材、民族题材。虽然上述创作是中国舞蹈艺术的主流,而且在现代性的价值观和多元化艺术手法的表达上都取得了长足进步,但是在实际效果上,始终缺乏中国文艺界的学术认知度,对老百姓的吸引力也不够,更谈不上国际影响力和知名度,顶多能实现"圈内效益"。通过梳理"现实题材"舞蹈创作的基本演进,尝试归纳改革开放四十年间取得的历史经验和成就,从中窥见中国现实题材舞蹈创作中存在的问题。

摘要：我成长在上海的一个知识分子家庭,我的父亲顾翌在那个年代也是上海有影响的作曲家之一。在父亲的安排之下,记得7岁开始与上海广播乐团一位叫陈中辉的老师学习小提琴,父亲专门到提琴厂花了24元定制了一把儿童琴,这把琴至今还珍藏着,而且音质仍然很好。9岁师从上海音乐学院著名的旅美小提琴教育家赵子华学习小提琴。

摘要：敦煌题材的舞剧不胜枚举,但改革开放后中国第一部以此为题材创作的大型民族舞剧《丝路花雨》,40年来一直受到文化界的整体关注,此种现象并不多见。敦煌题材的舞蹈创作如何能在世界语境中讲好中国故事呢?敦煌好故事,既是“千年生命”的敦煌文化故事,也有当今敦煌“供养人”的故事。“讲好敦煌故事”并非指狭义的“情节叙事”,而是广义的“文化叙事”,涉及话语技巧和叙述行为,体现在舞蹈创作上,则可以涵盖“重建”并探索敦煌乐舞的剧场形态,创作叙事性民族舞剧,以及进行当代审美的舞蹈剧场或跨界总体艺术尝试等。