摘要：音乐学家乔建中近四十年的田野调查工作形成了具有本土研究特色和个体学术旨趣的“乔建中式现场作业”这一独特的音乐田野考察模式,其内涵可从类型、特征与价值三个方面加以论证。基于乔建中所有“现场作业”的统计与类分,对民间音乐、音乐会和其他乐域事项三类现场作业进行分析描述;基于对所有“现场作业”过程与内容的凝练归纳,总结出“乔式现场作业”的主要特征是“聆响式”“多样化”和“重访式”。“乔式现场作业”不仅为中国音乐研究积累了大量一手资料,也从方法论上建立了适合本土国情的新模式,对传统音乐文化的继承与弘扬发挥了重要作用。

摘要：“以美育人”是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》开宗明义强调的课程理念。音乐课程将美育贯穿育人的全过程,体现在音乐课程标准的价值内涵、价值特征及价值功能等维度。音乐课程育人价值呈现由学科本位到素养本位、由学科价值到育人价值的两个转向。审美教育是音乐课程实现“以美育人”任务的重要途径,全面理解和掌握音乐课程标准的核心要义需从艺术体验、学科综合与跨学科主题学习等方面探寻课程标准落实的有效实现路径,进而发挥音乐课程应有的育人价值以实现音乐课程“以美育人”的目标追求。

摘要：2023年11月16至20日,由文化和旅游部、江西省人民政府主办的“唱响原生民歌谱写时代华章”为主题的“2023中国原生民歌节”在江西省上饶市、赣州市、鹰潭市三地隆重举办。

摘要：董华,中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师,北京市教学名师,北京市优秀共产党员,北京市宣传文化系统“四个一批”人才。曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果(高等教育)一等奖、国家级教学成果奖。2007年获北京市教育委员会颁发的“中青年骨干教师”称号,2009年获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖。

摘要：北朝音乐文献是中国古代音乐文献中保存状态最差的一部分,为了尽可能地恢复其整体面貌,以便支撑北朝音乐史与音乐文学研究,需要使用辑佚学、史源学以及编纂行为研究等多种方法。《隋书·音乐志》所载的梁、陈、北齐、北周四朝仪式歌辞,其记录体例有根本差异。记录最为周详的是北齐歌辞,其内容应直接来源于《隋书·经籍志》所载《齐朝曲簿》。北齐之所以产生了如此体例明确、内容丰富、结构整饬的仪式歌辞档案,是因为借鉴了南齐的歌辞档案体例。北齐的歌辞创作和歌辞记录都具有鲜明的南齐因素,体现了南朝士人大量入齐之后,北齐的雅乐制作有意借鉴吸纳南朝因素,以图呈现出不同于“洛阳旧乐”的面貌,进而标榜北齐的文化主体性的新动向。

摘要：唱词语言(方言)是探究民歌地方特质的利器,语音、语义和语用是切入音乐语言学的三大重要议题,分别从物质外壳(音响)、文化内涵与社会功用三个层面由表及里揭示了语言和音乐一卵双胞、相生相长的内在关系,建构起语言与音乐研究的理论基石。通过对重庆城口民歌语音、语义和语用三方面的深入剖析,可揭示地方语言特征对民歌音乐形态与文化内涵的深刻影响。语音是指城口方言的发音及音响特征,直接或间接作用于民歌的音乐形态,通过梳理、比较并分析城口方言语音声、韵、调方面的特征,揭示其影响并控制城口民歌形态与地方特质的重要作用;方言语义要解决语言符号在特定的语境中的含义及其对民歌唱腔的深刻影响,即一些常见语汇由于在城口这一特定的文化语境中发生语义转换而成为特殊主题被应用,在民歌唱腔中被赋予了独特的意义色彩;语用则指其在特定的文化语境中使用的某些规范和原则,对城口民歌的音乐形态与文化特征形成潜在的影响,三者共同构成城口民歌的地域文化特质,进而影响其他民间音乐品种的音乐形态与文化内涵。

摘要：中国声乐如何展现中国文化自信,在艺术主体性中展望未来?本文在演唱技巧层面上追溯中国民歌进入现代声乐教育的历史,反思中国声乐的发展之路。民歌教育传承^((1))已成为中国社会转型后母语传承的空间扩展背景下,中国声乐应回归到现代民族声乐建立之初在唱法上坚持“以传统为主、西洋为辅”的起点上。如果欲将民歌等传统人声艺术的演唱技巧作为未来中国声乐主体性建构的方向,中国高校应将传统人声演唱技巧的教育传承列入中国声乐表演学科的教学大纲。

摘要：研究中国民歌史,面临缺少民歌断代信息等限制因素,但作为音乐事实层面的中国民歌历史是客观存在的。理想中完备的《中国民歌史》无法实现,立足现有文献与研究成果,尚可完成一部“有限”的《中国民歌史》。古代民歌曲谱较少,但文献积累丰厚;近现代民歌断代信息相对明确,曲谱也较多。中国民歌史在民间文学界和音乐界已有不少实践与探索。研究民歌史应当立体、多层次地审视“民歌”概念,关注原生民歌与民歌变体并存的现象,谨慎地对待民歌史料。

摘要：瓦格纳留下了海量“一手”材料,包括日记、信札、自传、论文及各式杂文,加之瓦格纳亲朋好友的日记、见闻、回忆等,共同呈现出瓦格纳的历史身影与艺术之路。瓦格纳用受欢迎的记录方式避开了某些历史真相,包括有意为之的遮掩修饰,以及无心而就的客观影响。文章考证瓦格纳史料的某些不实之处,区分不同的“伪史”特点,并探究造成史料失实的原因。“辨析史料”不论是正本清源,还是“抹黑”或“造神”,其本身也呈现出学术发展的状态。

摘要：1954年,时任中央音乐学院视唱练耳与钢琴教师的杜鸣心,受国家公派赴苏联留学。在莫斯科柴科夫斯基音乐学院,他转入作曲专业,正式开启了自己专业音乐创作的学习与实践。纵观杜鸣心至今的音乐创作,其独特的“杜鸣心风格”的形成,与他曾经所接受过的音乐教育有着密切的联系。杜鸣心特别擅长将西方调性和声技法与中国民族风格相结合,这在他留学时的作品中已有显现。因此,分析总结作曲家留苏学习时的音乐创作,特别是对西方调性和声技法的运用,以及和声运用中对中国民族风格问题所做的探索,有助于据此探讨作曲家个人风格的主要特点。