摘要：如果说中国"改革"民族乐器至今还蒙着"传统"的盖头羞答答地与管弦乐队形式维持着联姻关系的话,近年来,旅外的优秀民乐演奏家则始终大大方方地面对西方音乐家群体的读解,频繁在国际舞台上合作。聊琵琶,有杨静、吴蛮,提到笙,则不能不提吴巍、吴彤。相比吴彤早年组建摇滚乐队"轮回乐队"的经历再到获得美国第59届格莱美最佳世界音乐专辑奖的勃发,成为中国笙在欧洲古典、爵士、电子等多维音乐领域的一个典型例证,并于2017年获得了中国民族管弦乐学会颁发的“新绎杯”杰出民乐演奏家奖。

摘要：作为钢琴音乐“旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》(Das Wohltemperierte Clavier),一代代钢琴家无不受其滋养,但由于译名的讹误,大都认为该作品是十二平均律的完美产物,加之这部作品历史地位之高,使得这种讹误被放大了。该文从《平均律钢琴曲集》译名的深入人心、西方“韦克迈斯特/巴赫”调节律的研究实践两个方面,溯源追踪,对早期资料逐一分析,确认“巴赫律”本质上是巴洛克时期为了解决键盘乐器音准问题而设计的一种调律方式,与平均律无关。而把《平均律钢琴曲集》理解为是一部实践平均律理论的音乐作品,更是一个美丽的“误解”。

摘要：生命史为人类学研究提供了一条接通历史、社会、个人的文本阐释通道,是非遗传承人研究的重要利器。赣剧非遗传承人群体作为赣剧艺术话语体系的建构者,为赣剧艺术建立了鲜活的生命档案。通过对赣剧传承人群体深入访谈,将数位代表性传承人的艺术生命予以裸呈,探究其历史构成、社会维护以及个人创造和文化体验,并从其文化身份构建中透视非遗传承人群体生命史的文化价值和社会意义。群体生命史研究从群体叙事角度,关注群体的主体间性与共同主体性,突显集体记忆在群体研究中的独特价值,以通宏洞微的学术张力揭示文化群体的生命意义和社会语境的深度融洽,突破了以往个体生命史叙事的单一性和局限性,为非遗传承人群体的保护和传承注入不竭动力。

摘要：董华,中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师,北京市教学名师,北京市优秀共产党员,北京市宣传文化系统“四个一批”人才。曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果(高等教育)一等奖、国家级教学成果奖。2007年获北京市教育委员会颁发的“中青年骨干教师”称号,2009年获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖。

摘要：北朝音乐文献是中国古代音乐文献中保存状态最差的一部分,为了尽可能地恢复其整体面貌,以便支撑北朝音乐史与音乐文学研究,需要使用辑佚学、史源学以及编纂行为研究等多种方法。《隋书·音乐志》所载的梁、陈、北齐、北周四朝仪式歌辞,其记录体例有根本差异。记录最为周详的是北齐歌辞,其内容应直接来源于《隋书·经籍志》所载《齐朝曲簿》。北齐之所以产生了如此体例明确、内容丰富、结构整饬的仪式歌辞档案,是因为借鉴了南齐的歌辞档案体例。北齐的歌辞创作和歌辞记录都具有鲜明的南齐因素,体现了南朝士人大量入齐之后,北齐的雅乐制作有意借鉴吸纳南朝因素,以图呈现出不同于“洛阳旧乐”的面貌,进而标榜北齐的文化主体性的新动向。

摘要：中国音乐研究从20世纪80年代初西方Ethnomusicology引进,如今扩展到音乐地理、仪式音乐等基于本土音乐特色的理论实践,可谓是艺术门类跨学科本土理论建构的先行者;在艺术人类学倡导跨学科研究之后提出的民族艺术学,应超越以往建立在西方理论话语体系之上,以及艺术不能向下兼容、各门类艺术之融合不够的局限,从各艺术门类之间的关系视野中反思西方理论话语,建构跨越门类艺术的新艺术学科;音乐研究可进一步在门类艺术之跨越中形成音乐普遍和特殊规律的认识。

摘要：周巍峙生前一直热爱和重视民间文艺,长期坚持和贯彻中国共产党的群众文艺路线,屡次强调和阐述文艺工作的“民族化”“民间性”和“群众化”。在担任中国民间文艺研究会常务理事和全国艺术科学规划领导小组组长期间,领导、组织和亲身参与民间文艺的搜集整理、调查研究、大型志书编纂等工作,为民间文艺的传承、保护和研究做出了重大贡献。纪念周巍峙的民间文艺思想和文艺工作生涯对于当今民间文艺事业具有重要的借鉴价值和现实意义。

摘要：“延安鲁艺”音乐研究起步于20世纪50年代中国近现代音乐史学科成立之初,最初见于未被出版的《中国近现代音乐史纲要》(未定稿)、《中国现代音乐史(1919—1949)》(未定稿)和中央音乐学院的内部教材《中国近现代音乐史纲要》,呈现简单线条的“速写”和资料汇聚的“点描”状态。20世纪80年代后,该学术领域在各类中国近现代音乐史专著、丛书、学术论文中日渐聚焦,研究深度和广度出现了较大进步,新世纪以来该领域的学术热度不断增加、学术“深描”日益形成。这些研究虽然种类、用途各不相同,但研究方式基本完成了从“速写”“点描”向“深描”的转向。需要强调的是,“速写”“点描”和“深描”意指研究方式的宏观演变序进,而不是截然划分的三阶段。《延安鲁艺音乐》作为学术聚焦和“深描”的代表,形成了此学术领域新的里程碑。

摘要："胡旋舞"通过四种形式出现在今人的视野中:一是唐代诗歌;二是古代文献;三是近20年来出土的粟特人墓葬中的乐舞图像;四是敦煌乐舞图像。上述材料所见"胡旋舞"的传播与盛行,究其原因,基础是粟特人商业与贸易所带来的畅通的传播途径,而进献"胡旋女"的政治交往手段成为"胡旋舞"从民间上升到国家层面,合礼进入中原礼乐体系,并成为燕乐的核心成分的关键。敦煌唐代壁画中乐舞图像则是唐代燕乐的集中反映。

摘要：《春莺啭》《黄麞》《苏合香》《万秋乐》在日本雅乐曲中被称为“新制四首大曲”。文章以中日两国文献为基础,对《黄麞》《苏合香》《万秋乐》三曲的曲目来源进行考证,认为《黄麞》《苏合香》与唐曲有着渊源关系,而《万秋乐》情况则较为复杂,目前尚无定论。