摘要：唱词语言(方言)是探究民歌地方特质的利器,语音、语义和语用是切入音乐语言学的三大重要议题,分别从物质外壳(音响)、文化内涵与社会功用三个层面由表及里揭示了语言和音乐一卵双胞、相生相长的内在关系,建构起语言与音乐研究的理论基石。通过对重庆城口民歌语音、语义和语用三方面的深入剖析,可揭示地方语言特征对民歌音乐形态与文化内涵的深刻影响。语音是指城口方言的发音及音响特征,直接或间接作用于民歌的音乐形态,通过梳理、比较并分析城口方言语音声、韵、调方面的特征,揭示其影响并控制城口民歌形态与地方特质的重要作用;方言语义要解决语言符号在特定的语境中的含义及其对民歌唱腔的深刻影响,即一些常见语汇由于在城口这一特定的文化语境中发生语义转换而成为特殊主题被应用,在民歌唱腔中被赋予了独特的意义色彩;语用则指其在特定的文化语境中使用的某些规范和原则,对城口民歌的音乐形态与文化特征形成潜在的影响,三者共同构成城口民歌的地域文化特质,进而影响其他民间音乐品种的音乐形态与文化内涵。

摘要：流行音乐创作的平庸化是显著现象,但实质上并不简单。"流行的音乐"平庸不能代表流行音乐整体平庸,平庸音乐的流行是因为声像传播尤其是网络媒体把社会带进了娱乐时代;主流文化对作为亚文化的流行音乐的简单排斥也是导致流行音乐创作平庸的原因,即便是平庸的流行音乐创作在当前也有积极意义。总之,流行音乐批评和其他文艺批评一样,都需要了解后再批评。

摘要：武陵山区少数民族音乐文化研究团队,经过扎实的田野调查和个案研究,首先针对某个单一民族的族性音乐研究打下较为坚实的基础,在此基础上进一步将少数民族音乐置于更为广阔和复杂的区域文化视野下进行审视,从而将该少数民族音乐文化作为一个相对完整的文化板块进行研究。即从对单一民族音乐的族性探讨扩大到区域视野下的音乐文化板块研究,进而借助通道的视角将不同的文化板块连接起来,整体呈现出由个案到比较、由静态到动态、由单点到多点、由单一到多元的研究趋势。

摘要：仪式音乐表演民族志旨在揭示并阐释仪式表演过程中,执仪者脑海中的音乐文化观念模式--音乐象征符号("归属性"模型/models of)如何经由表演转化为一系列音声景观(Sound scape)与符号表征("对象性"模型/models for)的过程。从仪式音乐表演民族志视角审视瑜伽焰口仪式音乐,可深入探究文化主体内在的文化精神与观念构型,由此揭示出仪式行为及其产品--仪式表演行为与仪式音乐之间的深层关联,进而达到对表演语境(contexts)与社会结构的整体认知,实现文化的阐释。瑜伽焰口仪式音乐表演,犹如一部内容宏富、形式综合的仪式音乐剧,具有虚拟性、艺术性、功能性与音声两极渐变性等特征,观察其仪式表演中所呈现的象征符号与符号表征,阐释其隐喻的文化义涵,揭示出一整套佛教"三密合一"、阈限期等文化观念模型主导下的仪式音乐符号表达系统。

摘要：2012年10月11—12日,"第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会"于北京京民大厦隆重举行。开幕式上,文化部民族民间文艺发展中心主任李松,中国音乐学院原院长、少数民族音乐学会名誉会长樊祖荫,新疆师范大学音乐学院院长张欢,上海音乐学院科研处处长萧梅,中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸五位教授分别做了题为《"后集成时代"的音乐文化与思维》、《培养各民族的音乐人才是少数民族音乐教育的主要目标》、《双重乐感的理论与实践》、《再提"二十世纪的两本书"》、《教学生唱自己家乡的歌——少数民族音乐传承的系统工程》的主题发言,对少数民族非物质文化遗产以及音乐文化传承给予了深刻的反思。本文稿为滕腾根据录音、录像资料整理完成;整理后的文稿已经过发言者本人审阅。

摘要：北京时间2020年12月17日晚,我国与马来西亚联合申报的"送王船——有关人与海洋可持续联系的仪式及相关实践"(Ong Chun/Wangchuan/Wangkang ceremony, rituals and related practices for maintaining the sustainable connection between man and the ocean,以下简称"送王船")以及我国单独申报的"太极拳"两个项目。

摘要：我国少数民族音乐的传承与传播,随着我国经济、文化的深入转型,尤其是随着政府相关部门、专业团体、民间资本、高等学校等社会有关各方的介入,已由单一的以“家族模式”为主渐变为多元创新的模式。这一转变既包括已经实现的某些生存调适,也包括诸多有待解决的问题。结合田野考察,在阐述云南少数民族音乐的多种传承与传播新模式的基础上可以推断:随着多重模式发挥其作用,云南少数民族音乐的传承与传播会通过个人与社会的相互影响,实现积淀与变迁。

摘要：中国传统音乐资源的知识库建设与国家推广民族音乐、繁荣音乐产业等文化战略相契合,也符合音乐界图书馆资源共建的诉求。“元数据本体”的构建是其中的重点,尤其是针对中国传统音乐特征与传统音乐学的知识结构做出设计。研究以中国音乐学院图书馆“中华传统音乐文化资源库”的实践为基础,尤其结合其“影像志”特点,进行基础本体方案设计;再结合传统音乐文化关联多领域的特点,构建相应类、关系和语义约束方式,如涉及乐种、乐器、民族主题词表和对曲目、乐人、地域、文字文献等领域的语义关联。该方案将有利于传统音乐分类研究和垂直领域的知识检索,且具有音乐地理学、音乐人类学社群分析等方向上的应用前景。

摘要：2021年中国民族音乐学研究在继续沿袭前一年热点研究的基础上,更具宏观视野。主要表现在:回顾和反思民族音乐学的“中国实践”与“中国经验”,围绕“学术、学科、话语‘三大体系’”建设进行探索,尤其是对学科史的整体梳理和微观学术史研究的尝试;拓展城市民族音乐学研究的新视野和新思考,诸如“概念与内涵”“区域化探索”“多点田野考察”;将音乐文本置于历史文献中,结合田野考察的活态表演进行互证,总结历史民族音乐学研究的范式与经验;关注音乐事项和声音景观的变迁与重构;拓宽音乐地理学与区域音乐研究的新路径,尤其采用“流域、通道、走廊”等视角,进行音乐与“路”文化空间的互动关系研究,在跨界族群音乐研究方面有所突破。

摘要：当下,区域国别学一级学科的设立,引起了人文社科各领域的高度关注。一些民族音乐学学者开始从区域国别学的学科观点出发,在海外华人音乐、世界民族音乐、跨界族群音乐、海外音乐民族志等论域既有积淀的基础上,聚焦中国“域外”,开启了学科交叉性质的区域国别音乐研究。然而,作为一个新的研究论域,当我们进入具体研究和操作策略的考量时,就会发现当下的区域国别音乐研究在概念理解、目标诉求、主体视角、知识认知、研究方法等方面均需进一步辨析,具体可分解为以下五个学理问题的讨论与摭议:如何辨识区域国别音乐研究的概念原点?区域国别音乐研究的目标诉求究竟为何?如何理解区域国别音乐研究的中国文化主体性问题?如何认知区域国别音乐研究中的知识建构?如何重构区域国别音乐研究的方法论?