摘要：2023年12月18日上午,无锡市下起了南方人罕见的鹅毛大雪,华秋苹借云馆、阿炳祖居、王莘纪念馆乃至目力所及的绿树、青瓦,各色景物都裹上银装。借云馆内,十余位作曲家、演奏家、理论家围“琴”畅谈,这是第七次举办的阿炳诞辰纪念活动的场景之一。本次纪念阿炳诞辰130周年活动,由江苏省文学艺术界联合会指导,无锡市锡山区人民政府主办,中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会和无锡民族乐团参与协办。

摘要：声景研究中常常需要对声音的原生环境进行音视频记录,以用于主观评价中的场景重现。沉浸式视听技术的发展可以使重放的场景从传统的二维平面向三维立体空间拓展,从而让人类得到更逼真的视听体验。为了研究不同沉浸式技术在记录声景内容方面的有效性,本文使用了2种不同的方案采录了4个点位的声景素材,并采用主观评价实验的方法对采录的数据进行研究分析。结果显示,全景视频+FOA音频的记录方案总体呈现出更好的视听表现。

摘要：北朝音乐文献是中国古代音乐文献中保存状态最差的一部分,为了尽可能地恢复其整体面貌,以便支撑北朝音乐史与音乐文学研究,需要使用辑佚学、史源学以及编纂行为研究等多种方法。《隋书·音乐志》所载的梁、陈、北齐、北周四朝仪式歌辞,其记录体例有根本差异。记录最为周详的是北齐歌辞,其内容应直接来源于《隋书·经籍志》所载《齐朝曲簿》。北齐之所以产生了如此体例明确、内容丰富、结构整饬的仪式歌辞档案,是因为借鉴了南齐的歌辞档案体例。北齐的歌辞创作和歌辞记录都具有鲜明的南齐因素,体现了南朝士人大量入齐之后,北齐的雅乐制作有意借鉴吸纳南朝因素,以图呈现出不同于“洛阳旧乐”的面貌,进而标榜北齐的文化主体性的新动向。

摘要：潮尔道是流传于内蒙古锡林郭勒地区的多声部合唱。潮尔道旋律声部具有长调形态特征,而潮尔声部与呼麦低音唱法具有极高的相似性。因此学界认为:潮尔道是长调与呼麦的“合成品”。本文秉持潮尔道的两种基本结构是相对独立的观点,除去表现形式、结构、文本等因素后,从“拖腔”的形态共性将潮尔道旋律声部与长调的纯粹“音乐”的表征音响进行了比较,得出了“拖腔”形态特征的差异性。笔者认为,这种差异性除了表现在文本分析上,还建立在业内人对于两种体裁的歌唱具有特殊的辨别能力——“听觉反应”,而这种“听觉反应”其实源于两种体裁的本体属性。

摘要：意大利音乐家文森佐·贝里尼(Vincenzo Bellini,1801—1835)的艺术生涯因其歌剧的成功而闻名。贝里尼的歌剧音乐曲调优美、热情流畅,被人誉为“意大利的夜莺”。但国内对贝里尼歌剧的研究通常是音乐本体的分析,对贝里尼歌剧的脚本特征进行分析是一项重要的研究工作,贝里尼和脚本作家罗马尼之间的音乐—文本联系也是值得深入研究的。基于此,本文对贝里尼的歌剧脚本特征展开分析,以期为相关研究提供借鉴与参考。

摘要：古琴由于其声学构造,有着独特的音响表现。本人通过对古琴进行录音和研究数据对比,致力于分析在拾取古琴声音的时候,传声器的位置与古琴“刚劲”音质的关系。通过介绍“刚劲”的理解、实验方案设计、声学数据分析、主观评价结果,较为客观地对比传声器的不同位置对古琴“刚劲”程度的影响。

摘要：“造物”是文化的主要表现方式,工具是人类所造的最初物品。只有从“造物”角度,才能探明中国古代艺术史知识体系的基本结构和内在本质,进而建立其话语体系。中国艺术赖以存在的主要物质有四:一是语言符号;二是材料和器物;三是工具和技术;四是历史文献。有鉴于此,可以使用四种手段来建构符合历史真相的中国艺术史话语体系:其一,用历史比较语言学的方法来探究古代艺术的符号系统;其二,用考古学的谱系分析方法来复现古代艺术的器物系统;其三,采用社会史学的思路,考察古代工艺系统在使用体系、制度体系、官工业体系、评价体系等方面的组合;其四,参考目录学之演进来构建古代艺术的文献系统。

摘要：作为赫哲族说唱艺术,伊玛堪经历了由局内人主导进行的自然存在的经典化,到由局外人主导、局内与局外人共谋的被经典化。从经典化的外部因素入手,从局内到局外、从传统文本到现代文本两个维度对当代伊玛堪经典化路径进行阐释,探讨伊玛堪音乐文化的建构,有助于对当下伊玛堪的传承、发展和创新。文章从非遗保护、整理研究、传习教材、仪式展演四方面入手讨论了由局外人主导的经典化建构,并从大众筛选、建构认同、走向市场三个层面讨论了经典化建构的文化行为特征。

摘要：中国音乐学院成立于1964年，是我国民族音乐的最高学府。在加余年的风雨历程中，学院承担着继承传统、弘扬民族音乐文化的历史重任。在不断开拓创新和积极实践中，逐步形成了独具特色的民族音乐教学研究，艺术实践和舞台表演的综合教育体系。

摘要：麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。