摘要：什么是中国的艺术观？什么是中国艺术的表达方式？中国人如何看待艺术和世界？中国艺术的空间观念是什么？对于诸如此类看似熟知却难以准确回答的问题，一批国内理论家聚集安徽合肥，

摘要：当吴丹把她工笔设色一套创意及技法运用于其小写意彩墨山水画时,则更易出彩。吴丹的人物画画得清雅别致,只是画得不多。但亦可见吴丹情趣的广泛。前几年,吴丹给我看过她的一批工笔花鸟画,印象很深。她的工笔花鸟画,其思路与表现与同行们颇有不同。最近又给我看了一批她的新作,让我大感意外。不仅有她最擅长的工笔花鸟,还有我从未见过的一批水墨山水。这次让我看到的甚至还有人物画。

摘要：中国画中的人物画向来具有一种叙事和事功的功能，这是与中国传统的儒家思想一脉相承的。因此，在中国传统画论中，早期关于人物画的论述都与这种功能密切相关。东汉王延寿就明确说，绘画的功能在于“恶以戒世，善以示后”。

摘要：中国现代水墨在改革开放初期产生。在艺术思想涌动、水墨创作活跃的背景下,对于传统中国画的变革要求,推动了现代水墨的产生和发展,并以此在绘画语言、风格和观念上形成与传统中国画迥异的变化。这种变化在改革开放的大环境下体现出开放的精神和变革的思想,并在全球化的场域中,使现代水墨逐渐成为彰显中国文化立场和现代精神的文化象征。

摘要：韩美林是“文革”后复出的美术家，也是改革开放30年最能体现新时期中国艺术创造活力的艺术家。

摘要：五四新文化运动以来，由于近现代中国社会发展的需要，中国画走七了大众化与现代化的探索之路。这其中有一根发展主线，就是南传统丈人画向画人丈转变：从那时开始，一些接受丁现代教育成长起来的中国画家，将中国画与现实主义、与现代艺术等多种艺术思潮相结合。创造出很多新的且富有个性的艺术形态．衍生出丰富而多样的艺术表现样式.

摘要：每每静坐,翻看先贤们的佳作逸品时,总是无比叹服。纵观宋元时期的工笔画作,在精微中透出朴实,给人庄严,但轻松自然的感觉。神韵十足,故每读必叹之。也因此我时常会冒出一些新的想法。比如:追求工笔画的写意性。工笔者,工细也,故名之。因为具有“三矾九染”之类的传统技法,若把握不当会使画面产生“板滞”和“匠气”。画者:能见其形,称能品;能得其神,是妙品。

摘要："正统国画"之争是影响20世纪五六十年代的台湾美术的一场重要艺术争论,其背景是传统水墨画在政府支持下重登主流位置。导致"正统国画"之争的因素很多,主要有两点:一是二战后台湾社会、政治、文化环境的巨大变化;二是深受日本画影响的台湾美术与中国传统绘画在观念上的冲突。论争的主要内容包括:胶彩画是否属于中国画,中国画与西画、日本画的差异,以及中国画的本质是什么,等等。经过这次论争,台湾水墨画创作摆脱了日本画的影响,廓清了中国水墨画与日本画、西画在语言、风格及艺术观上的区别,对台湾水墨画的发展起到了重要的推动作用。

摘要：中国油画以写实主义为主流,但在此之外也做了多元化的探索。这种探索既包含油画“民族化”的理论与实践、“两结合”的创作方法,也包括博巴油画训练班关于民族风格和油画语言上的尝试,以及一大批处于主流之外的油画家的个人化探索。这些探索和尝试改变了 20世纪50年代初期苏派油画为代表的写实主义油画一统天下的局面,为新中国油画增添了鲜明的中国气派和东方精神。

摘要：邓圣来自江苏苏北汉文化发祥地,自幼酷爱艺术,他至今还清晰地记得他10岁那年父亲带着他去博物馆看李可染展览时的情景。弱冠之年的邓圣,站在李可染那郁黑浓重的画作面前竟然被震慑的浑身发抖。但这也使他对绘画艺术产生了敬畏和向往。这深刻的记忆一直成为他心中挥之不去的情结,他希望自己以后也能成为像李可染那样的大艺术家，用他的艺术去感染人、激励人。