摘要：安徽庐江吴保初与湖南浏阳谭嗣同、江西义宁陈三立、广东丰顺丁惠康并称为“清末四公子”。吴保初少时随父在军营长大,书法得张骞、朱铭盘等影响。后拜礼部侍郎宝廷为师,学习诗文。吴保初以超凡脱俗之姿,投身维新变法,广交名流通人,其书法以帖派为宗,取法二王,深得褚遂良、赵孟頫神韵,为世称道。在晚清碑派日炙之时风下,吴保初并非科举士人,而独尊褚、赵帖派,值得关注。

摘要：邱振中：前几天把这次论坛推荐的题目发给了大家，里面有几个主题词。第一个是“自我”。你和书法的关系，你做得怎样？你有什么好的经验和碰到的困惑和问题？第二个是“书坛”，是你对这个领域，对书坛整个状态的思考。第三个是“历史”。不管你承认不承认，有没有意识到——包括你写得好还是坏，你肯定是在历史之中。每个人都在历史之中，时间、社会、专业、作品就像潮水一样从你身边流过，不管你是否意识到，它都跟你有关。在这个讨论会上，我们来思考和讨论这样几个方面。我希望能听到大家精彩的发言。

摘要：书法艺术作为文化遗产的一个组成部分，几千年来的书法史、书法家、书法作品共同形成一个民族的“集体记忆”。前人说，不学诗何以言。在漫长的历史时段，也可以说，不学书何以行。文字毕竟是最能长久的，作为书法典籍，是“可移动文物”，而固定场域的摩崖碑刻，则属“不可移动文物”，这两种类型的书法遗产，是后世书法家用来了解、研究书法文化的理想载体，它融入到我们日常的生活中、民情风俗中、道德文章中、审美感受中。

摘要：通常会在书法家获奖作品创作体会上看到一些相同的表达——用了什么牌号的墨汁、什么地方产的宣纸、什么种类的毛笔，整个程序如何展开。毫无疑问，目的是十分明确的，所用的手法也是十分应和书法竞赛要求的，整个表现形式也是最接近时风的。这样的创作不是一时一幅，而是花了比较多的时间，反复地书写、调节，直到满意为止。

摘要：在西域楼兰所出晋人残纸墨迹中,普遍存在首行字迹笔画明显偏大现象。而在辗转翻刻的魏晋尺牍法帖中,也可以找到类似书式痕迹。第一,这种书写样式是何时出现出于何种目的?其渊源历史以及传承情况如何?围绕这些问题,本文通过引用相关文献、图例,并从文书书写角度出发举例论证,证实了这种文书书式的确存在。与此同时,本文还对汉、晋简帛文书进行溯源检证,推测这一现象可能与表示礼貌尊敬、遵循平阙式习惯相关。第二,魏晋尺牍法帖如果在形式上越接近其原迹面目,则字迹保留魏晋书法面貌的概率就越高。既然传世法帖保留了原帖的首行字迹偏大的外在特征,那么有理由认为,其字迹书法也相应是可靠的。

摘要：一经过了十年之久的酝酿与准备,2009年我把它定位为"展览年"。我本来一直对书法展览的举办存有疑惑。与绘画、雕塑创作不同,书法的行为规则首先是"写字",当然在理论上说:它肯定不仅仅限于写字。但问题是:当我们认定"写字"、"写毛笔字"是它的基础与根本时。

摘要：西汉的辞赋家枚乘在著名的《七发》一文中写了一株梧桐树,历尽艰辛——它的根是一半生一半死,夏日被雷电劈打,冬日被风雪摧残,急流冲刷,群鸟哀鸣,却顽强地生长,于树干中积聚了很多纹理。终于有人把它砍下制成琴,音质太好了,使师堂弹奏琴曲、伯子牙唱歌,真是天下独一份的琴声。经历这种艰辛的过程,终于修成正果,这也是很理想的结局了。不论是人、是物,存在于世,都有来自逆向的力量,使行进的历程百般不畅万般蹭蹬。

摘要：一年一度的“中国散文年会”是我国散文界最权威的盛会．迄今已经举办9年。“2014中国散文年会”于2014年底在北京召开，福建省政协原委员、著名书法家朱以撒的《砚边六题》荣获一等奖．应编辑之约，以撒老师特意选择第一篇《眼睛眉毛》交由本刊刊登，以飨读者。此外，本刊还将在接下来的“名家”栏目中刊出他的《树犹如此》《心静笔净》和《植物之境》等3篇随笔，从中我们可以一窥这位于书写之外多有研究、涉猎的书法家的思想和才华。

摘要：《离骚》是一篇被植物充满了的瑰丽奇异之作。这位泽畔行吟诗人对草木之钟爱,不断地在笔下留下了一串串鲜活灵动的名字：辛荑、杜若、胡绳、申椒、菌桂、留夷、揭车、芳芷、靡芜、薜荔……同时也表示了对一些植物的另一种看法,如萧艾、菉葹,他是不喜欢的。他以前者喻君王、贤人,以后者喻奸侫、小人。楚国在长江、汉水流域,江湖山峦分布,物产丰茂,故屈原在这样的地理背景下也相应能知植物本心本性,以此喻人也有明确的方向。

摘要：学艺感言:"致广大而尽精微"是《中庸》第二十七章"修身"中的句子。徐悲鸿把它调整为"尽精微,致广大",用以指导绘画实践,这句话后来成为中央美术学院校训。何以要改变前后顺序?这反映了人们探索认知的不同思路—儒家更重视"道",画家更重视"技"。书法作为中国文化的重要一翼,其实不能完全归类于美术或视觉艺术。研究书法,仍应"致广大而尽精微"。