摘要：采用HTS语音训练合成工具和STRAIGHT语音合成器,尝试在未知某方言(或土语)的实际语音系统的条件下开展相应的语音训练合成工作。采用古音系统来转写汉语字音,并在此基础上设计相应的问题集以实现语音训练合成。设计了一套面向汉语方言语音合成的通用发音文本;录制了一些汉语方言点的合成语音语料库;搭建了基于古音系统的汉语方言语音合成平台。普通话的合成实验结果表明:基于古音系统训练合成出来的语音,在可懂度和音质上跟基于普通话拼音系统训练合成出来的语音非常接近。这表明基于古音系统进行汉语方言语音合成的方法是有效的、可行的。

摘要：艺术的意向性与非意向性是穆卡若夫斯基思想发展后期的一对核心概念,前者直接源于现象学哲学,后者则是穆氏在前者基础上发展出的一个新概念。穆氏通过创造性地赋予这对概念以新的内涵,来对艺术作品本体进行了全新阐释。概而言之,艺术的意向性是艺术作品语义上的一种动态的统一性,而非意向性则是对这种统一性的一种抵制。前者根源于艺术作品的符号属性,后者则由艺术作品的"物"的属性所赋予。艺术作品之所以具有魅力在于它既是符号,又是"物"。

摘要：尼德兰画家扬·凡·艾克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》,因其真实感和复杂性而成为艺术史上的著名案例,就对它的研究来看,潘诺夫斯基的图像学解释路径和罗伯特·维特金的艺术社会学维度从不同方面给予我们启示。前者探讨了这幅作品中的象征主义和现实主义两种并置的美学手段和表达方式。而后者则进一步认为,这是因为画家生活在新旧交替的社会转型期,即中世纪和文艺复兴的过渡阶段,社会秩序所折射出的不同审美倾向,使得该作品表现出一种美学上的张力。这两种解读方式都从细节入手,分别用到了图像学、形式分析和艺术社会学的理论,对视觉艺术背后的深刻内涵进行挖掘。

摘要：中共十一届三中全会以后,随着经济体制和政治体制改革的加速推进,中国的文化体制改革徐徐拉开了序幕。作为这一时期最为活跃的改革主体——艺术表演团体改革,既具有文化体制改革的共性,又具有自身的特点。从1978年开始的艺术表演团体改革首先从调整布局、裁减冗员开始;随着1983年承包经营责任制的引入,改革深入到艺术表演团体经营权的层次;1988年后,进一步在所有制形式和经营方式上引入了"双轨制",为文化体制特别是艺术表演团体改革初步注入了市场因素。艺术表演团体的改革实践,为现阶段深化文化体制改革提供了有益的思路。

摘要：清诗作为中国古典诗歌传承史上的集大成者,无论就诗歌型态体式的演变还是审美兴观的功用,都具有不可忽略的价值。清代的文化政策、学术思想以及中西文化的交融都对清诗的艺术取向及演进轨迹产生了重要影响,而晚清诗歌的新变,也为古典诗歌的现代转型提供了可资借鉴的途径。

摘要：在克罗齐看来,文学艺术根本上是意识之中的"直觉""表现";读者所看到的创作中的"物质"手段和"物质"形式,并不属于"审美"活动和文学艺术本身。克罗齐所谓艺术"即直觉即表现"也即"完成"等观点的片面性,特别是他把艺术传达排除于文学艺术之外等观点,明显违背客观事实。审美和艺术,就其根本性质而言,主要是一种精神性的而不是物质性的存在物。文学艺术的"精神性",不仅仅是所谓"认识"而是还有情感,并且还应包括"意志""道德"等等;文学艺术不仅仅是排除了理性的"直觉",它一定还包含着不同于哲学"概念"的特殊形式的理性活动,甚至它与某些"概念""判断"也不能完全绝缘。意象只是意中之象。仅有意象,只是文学艺术作品的"意识存在",远不能说是文学艺术作品。文学艺术作品还必须有它的"物质存在"。每一个作家艺术家必须熟悉和掌握自己的特殊的艺术门类的工具、手段和物质材料的性能、特点及规律,将之付诸艺术表现。平庸的艺术家与天才的艺术家所做的艺术表现是很不相同的,这是因为艺术家的才能和技巧在起作用。

摘要：朱光潜后期自觉运用马克思的《1844年经济学哲学手稿》《费尔巴哈论纲》以及相关著作中的实践哲学观点来分析美的本质等基础理论问题,得出了一些富有启迪性的结论。他区分"物"和"物的形象";通过分析艺术和生产劳动把握世界方式的共通性来强调艺术与生产劳动之间在实践基础上的内在关联;提出美的"意识形态性"等等,这些观点在当时过度扩大反映论的适用范围、无原则地套用反映论以至于完全忽略艺术自身的内在特殊性这一大背景下具有极为难能可贵的先锋性和前瞻性,是在特殊年代试图婉转地坚守艺术内在自律性的一种曲折表达。当然,不可否认的是,这些观点与学说也有鲜明的时代印记与局限性。主要局限性在于,在哲学层次上,混淆了类主体与个体主体两个层次,导致其所坚持的两条原理之间产生了不可调和的矛盾。这两条原理是:"艺术是一种生产劳动","艺术是一种意识形态"。朱光潜指出,工农业的"物质生产"和科学艺术的"精神生产"都同样既要根据自然,又要对自然进行加工改造。这样,物质生产劳动与艺术创作和科学研究之间既同根同源,又有着不同的特性。这是朱光潜从马克思的实践论引出的关于艺术规律的一个重要结论,它一方面坚持了美学和艺术学的实践基础,另一方面又不把审美和艺术完全等同于物质生产劳动,而是把艺术看成一种"精神生产",实际上也就是精神实践。

摘要：杜尚的《泉》和安迪.沃霍尔的《布里洛盒子》引发了人们对艺术定义及其本质的重新思考。针对传统的"模仿论"、"表现论"等艺术定义,以及分析美学家莫里斯.韦兹、威廉姆.肯尼克的艺术不可定义论,丹托、乔治.迪基分别提出"艺术界"、"艺术惯例"论,既不同于传统的本质论艺术定义,又不同于反本质的艺术不可定义论,而是由关注艺术品外在的显性特征转向了对艺术品与艺术家、批评家、欣赏者的关系属性以及艺术品与艺术史联系的考察,进而开启了艺术定义的新视域。

摘要：鲁迅与郁达夫：小说创作之比较张恩和文学史家都认为，鲁迅在现代文学史上是现实主义小说创作的开山，郁达夫则是开了浪漫主义小说创作的先河。这样说是有道理的，因为鲁迅和郁达夫在小说创作方面都显示出了自己的个性特色和艺术风格；他们小说创作的成就、影响都足以使他...

摘要：《红楼梦》的主题思想是什么？这是一个争论不休而迄今没有取得一致意见的重要问题。五、六十年代，持市民说和农民说的两派影响最大，认为《红楼梦》是“反封建”或揭示“阶级斗争”的。他们使用贴标签的方法进行批评，实际上与主观臆断的旧红学索隐派并无区别，结论虽异，但同样难以令人信服。在此，我提出自己的看法，并进而解释《红楼梦》的某些思想、感情、艺术特点。