摘要：文章在参考旧有文献及实地调查之基础上,对广东省增城市石滩镇麻车村一带及广东省龙门县蓝田乡一带流行之舞火狗活动的基本情况作出了描述;并对增城舞火狗活动之起源及其与龙门舞火狗活动之关系作出了考释。文章进而指出:其一、增城舞火狗的驱疫功能与古代傩仪是一致的。其二、增城舞火狗在许多具体表现形式上与古代傩仪也是相近的。其三、增城舞火狗最初应起源于古代汉族的傩仪。其四、增城舞火狗在其艺术化的过程中吸收了龙门舞火狗的若干特点,但二者具有不同的渊源。

摘要：石湾陶艺是指流传于佛山市石湾镇街道及周边地区的一种传统民间制陶技艺。它以陶泥、岗沙和釉药为原料，在南方龙窑煅烧技术的基础上，融合了我国其它名窑的工艺精华。兼顾生活趣味和艺术品位，具有鲜明的岭南文化特色和丰富的遗产价值，2006年人选首批国家级非物质文化遗产名录。

摘要：陆丰皮影是流行于广东陆丰及其周边地区的剧种，是我国三大影系之一的潮州影在大陆的唯一遗存，也是南派皮影的典型代表，具有独特的艺术魅力和丰富的遗产价值，2006年入选国家级非物质文化遗产代表名录和广东省民间文化遗产保护工程项目。

摘要：粤剧又称"广府大戏",源自南戏,大约明末清初形成于佛山,现在流传于广东、广西、香港、澳门以及海外华人社区。明清时期广东的行政区划有"十府一州",广州府、韶州府、南雄府、惠州府、潮州府、肇庆府称上六府,高州府、雷州府、廉州府、琼州府称下四府。粤剧在发展过程中,因传播路线、活动区域的不同分为广府班和过山班,在表演上逐渐形成上六府和下四府两种艺术传统,下四府粤剧又称为"南派"。本文以粤剧南派艺术的传承班社为考察对象,探讨粤剧的地方性传统,思考中国传统戏剧的历史发展问题。

摘要：荷兰汉学家高延分别在1877—1878年及1886—1890年间两次来华,收集了超过1000件民俗物品。随着时间流逝,这些民俗物品变成了博物馆藏品,继而逐渐变成民俗类文物。这些文物现分别收藏于荷兰国立民族学博物馆和法国里昂自然历史博物馆。在收集民俗物品时,高延非常注意其体系性,以便完整地呈现出特定的民俗事项。对于那些不便移动的民俗物品,则利用摄影技术为其留下珍贵的图像资料。不但如此,高延还把在厦门地区的民俗物品调查成果应用到民族志的撰写和民族学的教学工作中。回顾高延藏品在荷兰和法国的流动史,可见民俗文物的收藏与研究不仅受到收集者个人学术兴趣的影响,也受制于资助机构与资助者在不同时代对民俗物品收藏价值的判断。文章认为,民俗文物的展出、修复和数字化保存,与博物馆的历史和观众的审美变迁存在着密切的关联。

摘要：所谓口头艺术的"表演方式"是指特定语言生态环境及相应实物修饰和场所活动中,由具有一定社会、文化、历史与美学意义与功能的言语传播、音乐节奏和体态动作综合运用和表达组成的一套沟通体系。从修饰物、表演场所、参照物与音乐节奏、体态动作等几个方面分析羌族口头艺术的巫术表演,可以让我们对其特点的认知和归纳更为客观具体。

摘要：白字戏是流行于广东海陆丰地区的一种戏曲艺术。初与潮剧共名，后来专指海陆丰白字。两个剧种在剧目、音乐声腔、表演、舞台美术上基本相同，区别主要在于后来各自发展和规范的方言，白字戏用海陆丰方言，潮剧用湖州方言，系同一语系派生的两个孪生方言剧种。白字戏具有悠久的历史传统、浓郁的地方特色和丰富的艺术价值，2006年入选国家级非物质文化遗产代表作名录。

摘要：《聊斋》名篇《胭脂》情节精彩、富于戏剧性,以此为故事蓝本改为戏曲作品有其自身优势。但由于时代精神、作家身份和观众群体的不同,旧的题材总会有不合时宜之处,戏曲改编应以当下的道德观念、审美意识为准绳,寄托当代人的所思所虑。此处,为发挥剧种的艺术优长,毫不吝惜地修改故事蓝本的情节和格调,以达到"质"与"形"的统一,否则难以产生基于剧种特性的审美愉悦。戏曲的审美精神以"主观表现"和"抒情写意"见长,对情节合理性的追求要适度控制。本文以"胭脂"故事的戏曲改编为个案。

摘要：广东东莞舞龙游艺习俗历史悠久,逢年过节、喜庆嫁娶都以舞龙来表达人们祈求风调雨顺、五谷丰登、吉祥幸福的愿望。本世纪初,在各乡镇相继出现了女子舞龙队,以大朗镇大井头社区影响最大,其功能则由民间传统的求神祈福转变为集喜庆、娱乐、健身、竞技、艺术等为一体的大型文体活动。其起因主要在于地方政治精英的积极倡导和文化精英的热心实施,当地妇女在物质富裕后渴望寻求精神慰藉和谋求文化地位的心理,也推动了女子舞龙的发展。

摘要：广绣，指流传于广州及其古属地南海，番禺，顺德等地的民间刺绣工艺，是我国岭南刺绣——粤绣（包括广绣，潮绣）的典型代表，具有深厚的岭南文化特质，独特的艺术魅力和丰富的文化遗产价值。2006年入选国家及非物质文化遗产代表作名录和广东省民间文化遗产保护工程。