摘要：由于东京奥运会的原因,日本政府希望以此为契机打造一场文化盛典,因而进一步增加了在艺术文化领域的预算。国公立剧场在政府扶持下产出了许多优秀剧目,民营剧团则在拨款缩减、观众流失的危机中积极寻求出路与转向。回顾2019年的日本剧场,"福岛三部曲"《"Q":歌舞伎之夜》等原创剧备受瞩目,翻译、改编剧成果颇丰,国际合作戏剧、国际戏剧节的数量也有大幅增长。本文围绕日本2019年的优秀演出展开评述,从多方面介绍、呈现当代日本戏剧演出的情况。

摘要：从清末到抗战之前,是在中日两国关系史上最为糟糕的时代,两国戏剧交流却取得了前所未有的丰硕成果。短短30年间,中日戏剧交流先后出现了三次高峰:第一次高峰是1906—1910年前后,李叔同、曾孝谷等人在东京成立的春柳社,在日本戏剧界协助之下,中国剧团展开的演出活动直接促成了中国话剧的诞生;第二次高峰是1930年前后,日本留学归来的夏衍、郑伯奇等人在上海成立了上海艺术剧社,主要搬演了从日本戏剧改编的剧目,这被视为中国左翼戏剧运动的开端;而第三次高峰则是1935—1937年,杜宣、吴天等人在东京演出的《雷雨》《日出》等剧目,后来成为中国话剧史上不朽的经典。日本戏剧促进了中国话剧的诞生、成长和成熟。

摘要：【吕效平按】和中国戏曲不同,韩国的唱剧并不能看作韩国本土的传统戏剧,实际上,它是韩国本土传统演剧寻求现代化的产物。韩国本土的传统演剧,主要是一种叫做'板苏利'的'一人立一人坐,而立者唱,坐者以鼓节之'[1]的说唱艺术。'板苏利问世于17世纪末到18世纪初','从19世纪中叶到末叶。