摘要：所谓漆艺,也就是漆工艺,或者说是“漆的艺术”。中国的漆艺家们比较容易接受的解释是“漆的艺术”,而不是“漆工艺”。按照专家的解释,现代漆艺包括漆画、漆塑、漆器三类。自第六届全国美展设漆画一科以来,漆画似乎名正言顺地登上了大雅之堂。1985年12月,由南京艺术学院设计艺术系发起,在南京举办了“青年漆艺家学术研讨会”,漆画自是研讨的主题。1994年9月曾在韩国汉城举办过“韩中漆艺交流汉城展”,中韩双方各80余件参展作品,中国作品主要是漆画,韩国参展的主要是现代漆器。在世界上,中国、日本、韩国是三个主要的漆器生产国,都有着久远的历史与相近的工艺传统。中国当然是漆工艺的故乡,早在7000年前新石器时代的阿姆渡文化时期就已出现了漆器,而漆工艺史上的第一个鼎盛期,从战国至秦汉则长达500年之久,不仅生产量巨大,而且漆工艺完备而周详,达到了相当高的技术和艺术水平,灿烂的漆工艺文化成为中国工艺文化的杰出代表。勿庸讳言,当代中国漆工艺已经衰落了,我以为,现代漆画的发展,不是漆工艺发展的产物,而是漆工艺式微的象征。

摘要：在《中国画的装饰性初探》一文中就中国画装饰性的概念,中国画的古代及近现代作品的表现形式和艺术特征,以及就其装饰性所涉及的诸多问题作了概括性的分析和探讨,并就中国画的笔法、墨法以及意象造型规律等进行了初探。然而。

摘要：目前,国内艺术市场方兴未艾,艺术拍卖热进一步激活了民间艺术品收藏的流行,有许多读者来信要求系统介绍艺术品的鉴赏与收藏方面的知识,为此本期特约了二篇时下收藏和最受关注的明式家具和明清陶瓷方面的文章,以飨读者.

摘要：关于纤维艺术的称谓,众说纷纭。如有人称之为“纺织艺术”或“编织艺术”,也有人称之为“织物艺术”或“织锦绘画”等等。如果说艺术形式以材料来分类定其名称较为确切的话,那么作为一种独立的艺术形式,又直接体现出材料的属性,“纤维艺术”其称谓更为明确。 纤维艺术包括传统样式的平面织物(壁挂),现代流行的主体织物(软雕塑),以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表现造型语言的作品。 纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其特定材质运用和表现形式的多样化,使纤维艺术具有平面性、立体性、空间性等诸多造型特点,而纤维材料质地本身所具有的物理性与化学性,又使纤维艺术作品具有御寒、保温、防潮、吸光、隔音等功能效用。 壁挂作为纤维艺术的平面表现形式,在欧洲被通称为哥布兰(GOBELEN)。这种以天然纤维毛或棉作经线,用彩色羊毛为纬纱所织出的富于装饰性的双面织物,是世界上最古老的手工纺织技艺。据史书记载,大约在四千年前,埃及和巴比伦就有了羊毛编织壁挂。现存最早的实物是公元前十五世纪埃及人留下来的作品,织造技术和现代的哥布兰工艺十分相近。在南美秘鲁、智利,

摘要：中国室内环境设计教育的奠基者,我国杰出的室内设计大师奚小彭教授不幸逝世,恶耗传来,我悲痛不已。连日来哀思不断,心情难以平展,奚先生的身影、音容笑貌,时时浮现。 我对奚先生的认识是自看到他写的一篇介绍人大会堂北京厅的两件家具开始的,后因同住一个大院内,时有碰面。“文革”后,因学院教学发展的需要,奚先生把我调来中央工艺美术学院室内设计系。

摘要：近年来.我在教学之余,写了《装饰图案构成》一书.去年秋天.人民美术出版社拟发稿,特请中央工艺美术学院院长常沙娜教授作《序》.常沙娜教授很高兴地读了我的原稿.并回顾了我们以往几十年.共同在图案教学与设计、研究等方面的工作.特别是对当前的图案教学和未来工艺美术事业的发展.提出了许多有益的意见和设想.改革开放以来,我国工艺美术教育事业,在国家建设的大好形势下,得到了前所未有的发展,许多专业的图案设计,正步入我国工业生产,与当代先进技术得到同步发展.随着各类专业的深化和专业面的拓宽.图案教学的路子正越走越宽.图案教学的形式丰富多样,图案设计的技法,也正随着新的生产技术和新材料、新工艺的发展,日新月异.80年代引进的三大构成课,对改革开放后的图案基础教学影响较大,并引起一些争议.这是由于各专业的需要不同.对“构成”的理解也有差异.我认为:我们原来图案课中的构成教学,不可忽视,应进一步加强,特别是要学习传统的构成方法,它是前人联系生产、结合生活与艺术的需要、经过长期实践的成果.对新引进的构成课.可以根据专业需要.有所侧重地取长补短、有选择地兼收共融.

摘要：装饰艺术是一门涉猎广泛的工艺美术学科.它通过深刻的思想内涵与独特的艺术形式逻辑、形式法则、形式因素而构成的理念及表现、内容和形式的统一,形成犹如“诗画本一律、天工清与新”那样紧密、和谐地以装饰艺术设计为主要内容的平面与立体的造型艺术门类.装饰艺术有着悠久的历史.西方第一次使用装饰一词是在1791年,后逐渐通称为“应用艺术”,而中国装饰艺术的发达要远早于西方,它在中国伟大的文化艺术宝库中占有重要地位.由于中华民族是一个伟大的民族,具有勤劳、勇敢、质朴的品格和敢于斗争、勇于胜利的精神,他们在长期劳动实践中,积累的生活习惯、斗争经验、性格特征形成的审美观点,必然反映在装饰艺术上而形成了中国风格、中国气派,形成中国的优秀的装饰艺术传统.原始的先民们在劳动中逐渐使单一物象复合化,显示了类型化的美,并将不同形象的物品,经过加工琢磨变成相同形象显现同一性的美,这种物象感受。

摘要：杭间 (中央工艺美术学院《装饰》编辑部主编 副教授):民艺的价值是不容否定的,但是我们也要警惕那种十分真诚地认为所有的民艺都是“好”的观点。十年动乱后给我们的遗产之一是:“人民”是不容否定的,“反人民”是一件可怕的事情。但人民不仅仅是一个抽象的概念,而是每个个体存在的鲜活的事实,它包含着十分复杂的内容,因此,由“人民”产生的民艺,既有文野之分也有优秀与粗鄙之分,看不到这一点,民艺研究将会是单纯和贫乏的。

摘要：中国金属工艺传统,远在殷商时期公元三千多年前就创造了震憾世界的青铜艺术,那宏伟的造型、绮丽的纹饰、精致的工艺,给世界留下一个惊异!一个对人类文明悠远而无尽的思考.中国的青铜艺术被誉为世界文化奇迹之一,它是我们中华民族的骄傲!“马踏飞燕”、“长信宫灯”、“秦始皇陵的铜车马”……这些家喻户晓的金属雕刻精品,已作为中国文化的象征享誉世界!唐代的铜镜艺术,明代的景泰蓝工艺,清以来的金银器、铁画、花丝工艺等等组成了一整套东方金属工艺美术的体系,是我们学习金属雕刻取之不尽的文化遗产.金属,是人类文明发展的一个重要标志,当人类从石器时代迈向青铜时代这一文明的伟大里程时,金属以它独有的魅力在雕刻艺术的领域里焕发着奇光异彩!青铜器上的各式各样的饕餮纹、夔龙、夔凤、雷纹、冏纹,错金嵌银,奇异瑰丽,至今仍然是远古人类留给后人猜不透的谜.

摘要：受李政道先生之嘱,我为北京’95自由电子激光国际会议作画,并将此献给自由电子激光科学和科学家们.现写几句画外话:一、这些作品的构思只是一种期待与祝愿,因是思想,难以言状.我假想:在历史与当代、东方与西方之间,架设一座科学的桥梁,使之彼此文明相通,岂不为更多的人们造福?我知道李先生是为此实践的,他给我带来了直接的暗示.这张画是这样开始的.后来他给我写了两句诗:汉镜传讯达万里,电子激光集须弥.