摘要：晚清宫廷演剧的兴盛客观上推动了京剧艺术的繁荣,尤其是慈禧太后的爱好与举措对近代戏曲发展格局产生了深远的影响。民籍伶人在清宫的收入主要是薪俸和恩赏,薪俸基本固定,而恩赏却千差万别。光绪九年以后,民籍伶人在宫廷演剧的恩赏差异逐渐明显,直至出现明确的等级之分,恩赏差异化现象由此成为研究晚清宫廷戏剧文化的重要内容。恩赏差异化的形成和名伶等级的出现,反映了慈禧对不同剧种和不同伶人的态度。皇家重视程度的差异客观上影响了民间对不同剧种和伶人的接受和热爱程度,上有所好,下必从焉,京剧在慈禧的大力提倡和偏爱中得以迅速发展起来,最终演变为最受大众欢迎和喜爱的"国剧"。

摘要：戏曲诞生以来,与戏曲表演美学相关的资源与论述极其丰富,但建构戏曲表演美学的完整体系还需要努力。古往今来的戏曲理论家、美学家对戏曲表演理论的深入研究,是戏曲表演美学体系研究的坚实基础。戏曲表演美学体系研究的重点,是更好地归纳、总结戏曲表演的特色,从中提炼具有美学意蕴的范畴,使之既符合中国戏曲表演特点与规律,又区别于一般意义上的戏曲表演理论。这就需要在方法论上体现美学特有的历史和逻辑相统一的理论格局,从戏曲艺术本体出发,发现内在地蕴含于不同时代戏曲表演和欣赏中的审美意识,立足舞台表演和观众欣赏的实际,将抽象的美学原理落实到具体的艺术语汇层面。

摘要：2020年的中国戏剧受新冠肺炎疫情严重影响,创作演出被迫中断。疫情稍有缓解后,各地戏剧院团就展开了自救,演出陆续恢复,并创作了京剧、昆曲《眷江城》,话剧《热干面之味》等优秀作品。在各地大量出现的脱贫攻坚主题新剧目中,彩调剧《新刘三姐》和客家山歌剧《白鹭村》是值得关注的佳作。江苏、陕西、广东三省相继举办了艺术节,北京和上海的小剧场戏曲节也如约而至。文艺评论受到前所未有的重视和关注,中国艺术研究院首次推出的"张庚戏曲学术提名"和《戏剧与影视评论》等报刊发表的系列评论文章,都是对呼唤专业、权威的戏剧评论的回应。

摘要：浙江婺剧团成立于1956年,2011年在国有文艺院团新一轮体制改革中,划转为公益二类事业单位,合并了原金华市婺剧团等单位,更名为浙江婺剧艺术研究院(以下简称“浙婺”)。改制10年来,浙婺不断开拓创新,在人才培养、创作演出、自身运营等方面,出人才,出成果,出效益,形成了与艺术自身发展规律相符合的新型艺术表演团体管理体制和运行机制,成为国有文艺院团改革发展的成功样本。

摘要：关于戏曲现代戏创作的理论与实践得失,“分工论”“话剧加唱”“程式与程式化”是相关讨论中最复杂的三个理论问题。在戏曲现代戏创作领域建议京剧等古老剧种和新兴剧种有所分工的“分工论”,实际上是为了避免戏曲的工具化而提出的,却低估了京剧等成熟剧种的题材适应性。对现代戏成为“话剧加唱”的批评,代表了要求戏曲坚守本体的理念。认为戏曲的程式不能很好地表现现实生活及英雄模范人物的观点,混淆了戏曲具体程式和程式化原则之间的区别。在现代戏创作表演中,所有传统程式都可以舍弃,但如果背离了程式化原则,就离开了戏曲本体,因此应该是“不要程式,要程式化”。

摘要：美育全面进入公共教育领域,是中国当代教育理念的重大跃迁,让教育的内涵远远超出了知识传播和技能传授的范畴。审美鉴赏和艺术实践是美育相辅相成又截然不同的两条途径,都应包括戏剧教育。戏剧教育侧重于培养合作精神、相互理解和自我控制,因而在素质教育中极为重要。它主要不是为实现知识与技能传授的目标,尤其是戏曲教育,更应重在通过审美鉴赏实现美育功能。