摘要：曲艺专业和学科设置可以说使曲艺发展迎来了历史性的契机。2022年,曲艺纳入普通高校本科专业目录和研究生学科教育目录,获得了人才培养和学位授予的“户籍”,可以成建制地发展曲艺专业和学科,高等教育因而被赋予了传承和发展曲艺艺术、建设本体性曲艺学科、培育新时代贯通人才的历史使命。从学科定位来看,“戏曲与曲艺”与“戏剧与影视”并列,对于高等院校来说,在建立自主性曲艺体系的同时,可以汲取曲艺演艺的精髓。

摘要：现代教育不再仅仅是启蒙、传授知识 ,更是唤醒、释放、激发学生潜能的过程。定位的变化 ,呼唤着全新的教学设计。用艺术的方式组织艺术教学 ,意味着更多地采用符合艺术内在规律的认知 (教学 )策略 ,这首先是指体验、参与、感悟等认知方式 ,其次也包含着在课程设计、教学组织等方面更适宜的方式和技巧。作者针对两门历时一学年的戏剧专业课 ,剖析了“参与式教学”的教学设计及其实践。

摘要：皮影戏具有显著的剧种特征和独具个性的艺术形态样式,独立于几大古典戏剧中。它以影窗为“中介”,既把前台、后台隔离开来,形成隔窗看影的观演方式,也把前后台沟通起来,形成迥异于木偶戏、戏曲、祭祀戏剧以及傩戏等别样的观演关系。而皮影戏艺术的特殊性决定了其与其他戏剧艺术不尽相同的有限性与无限性。皮影戏所蕴涵的艺术有限性与无限性,以及无限与无限所体现的辩证关系,值得关注。

摘要：戏曲,作为最形象、最重要的传统文化载体之一,已成为视频平台热衷的民族精神象征和国际传播文化符号。将传统戏曲文化与现代视频综艺相结合的戏曲视频综艺,有助于戏曲艺术凝聚性结构的恢复,在参与中华民族文化记忆重塑,绵延戏曲传统精神,推动文化出海等方面发挥了积极作用。戏曲视频综艺只有从人类生存情感的共同价值出发,通过对戏曲艺术“境中有人,人中有情”的展示与解读,才能在长视频的跨文化传播中保持戏曲艺术的持久生命力。

摘要：《红楼梦》里的贾宝玉,在古今中外的小说中都是一个奇特的艺术创造。虽然贾宝玉历来都是《红楼梦》研究者注目的中心人物,人们对他作过许多分析,然而贾宝玉形象创造艺术的奥秘,至今鲜为人所言及。殊不知这恰好是参透《红楼梦》艺术“三昧”的肯綮。

摘要：本文探究了戏曲与古老的、传统的"全息"思维观念的关系。笔者认为中国人的"全息"思维观念,恰是制约戏曲艺术生成与发展的内在文化原动力,其不但引导着戏曲艺术的生命成长,缔造了戏曲艺术的形式特征,甚至也是导致戏曲晚成的诸多因素之一。而在戏曲成熟之后,中国的"全息"思维,从观念形态的高度把戏曲"综合"艺术特征固定下来,强化起来,使之不能够变化,不能够分化,使得戏曲以其自古以来不变其"全息"之本的艺术形态,傲然屹立于世界戏剧艺术之林。

摘要：本文详细梳理了德语国家"导演剧场"和"戏剧构作"这两个独特戏剧现象产生、发展的历史,并结合代表性艺术家的理论观念及创作实践对"导演剧场"和"戏剧构作"的特点做出了揭示,认为这种排演方式使经典戏剧文本焕发了新的生命,使剧院成为反思、探讨当下社会问题的场所。

摘要：《进化、革命与复仇:"政治鲁迅"的诞生》是钟诚的鲁迅研究新著,本文从分析该书入手,总结"政治鲁迅"相关研究,提出对鲁迅的艺术介入的新认识。钟著从政治理论入手,讨论鲁迅的政治实践形态,认为鲁迅以文学介入政治的方式因过于强调主体的批判,未能克服在政治道德基础重构上的困难。他分析了鲁迅在克服"中间项"危机、达成公意、建设"底线的伦理"等方面的困境。本文认为这些针对鲁迅式批判姿态的反省相当深刻,但也认为钟诚对鲁迅式批判的历史意义估量不足,故从"财产"和"权力"两个角度做了补充说明;钟诚的另一问题是未能突破80年代后期以来形成的将文学与政治对立起来的认识局限,本文则借用阿多诺等的思考提出一种理解鲁迅式艺术介入的新视角。

摘要：本文对美国戏剧艺术高等教育的历史、现状、特点进行了概括性介绍和分析 。

摘要：易卜生的全部戏剧作品包含三种创作倾向:浪漫主义、现实主义和象征主义.这三种创作方法都对后代欧洲及世界戏剧产生深远影响.诚然,易卜生戏剧影响最广的是以、、与为代表的现实主义剧作.这些剧本所提出的尖锐的社会问题和它们开创性的艺术表现方法和技巧,具有划时代意义.