摘要：阿瑟·米勒出生于1915年美国的一个富裕犹太裔家庭,童年时期经历美国经济崩盘而家道中落。中学毕业后,阿瑟·米勒打零工两年筹足学费,进入密执安大学。在校期间,他开始进行戏剧创作,并两度获奖,由此逐渐走上职业戏剧创作的道路。1965年,阿瑟·米勒当选为国际笔会主席,他以这个身份为打破各国政治壁垒,解救受困艺术家,为寻求博爱与自由的世界文化氛围而努力。

摘要：进入20世纪以后,资本主义生产方式和现代大工业的发展使人们的生活方式发生了极大改观,而广播和电影的艺术门类的诞生及普及也大大地改变了人们的审美习惯和对世界的感知方式。在这种情况下。

摘要：对于校园戏剧来说,小剧场创作的数量和比例一直都占有很大的比重。小剧场戏剧,与生俱来就拥有诸多的特点和优势,如：因为＂小＂,从而拉近了演员与观众的物理及心理空间的距离,便于观演之间的交流、互动,增强了戏剧的现场感、参与感和亲近感,也利于展现戏剧的本质力量及其特有的魅力。而且,最为重要的是,相对于传统的大剧场戏剧而言,小剧场戏剧的创作相对自由、更少限制,剧目的题材、样式等既可以体现先锋实验性、也可以适时地表现现实生活,舞台演出形式、表演空间灵活多样,加上演出时间短、演出人员少而易于掌控,

摘要："戏剧构作"既是一种工作方法,也是一种职务。它指的是以戏剧构作的工作方法而工作的人。在剧场创作过程中设立戏剧构作这个职业,主要是为了保证剧场演出作品的历史性、社会性与政治性,即强调艺术作品与当下社会现实之间的紧密联系。同时,戏剧构作也意味着一种崭新的剧场创作方式,即一个演出的出发点不再限于还原剧本本身,而可以是多种角度的。在新型剧场创作中,对舞者身体的研究是重要的创作角度。舞者的身体不再是理想化的、程式化的,身体不再单为外部文本的叙述而服务,而是资料式的——身体本身也是文本。在身体与舞蹈戏剧构作之下,舞者个人身体空间的展演所观照的是真实社会公共空间中的运行机制。

摘要：兰心大戏院是20世纪初中国内陆近乎唯一的专业话剧场,它以“现身说法”的形式,使当时的中国观众特别是早期话剧运动者获得了对于西方戏剧及其剧场性审美的初步认知。20世纪初,中国现代剧场与新式舞台开始建设,以“新舞台”为代表的改良剧场带来了西式的观剧方式,净化了旧式剧场的陋习,也为布置写实布景提供了便利条件。但改良剧场的主要服务对象仍然是戏曲观众。在这一杂糅空间里,新剧及其创作者势必要做出妥协,逐渐走向“媚俗”。文明新戏与改良剧场的杂糅是中国现代戏剧与剧场转型发展的必然阶段,也是其破旧立新、走向新生的必由之路。

摘要：关于创作歌剧《大运河》的想法已经有好几年。为此作了一些准备工作,阅读了大量有关中国运河文化与运河历史的著作,也沿着京杭大运河作过许多实地考察。渐渐形成了关于剧本主要内容的构想。首先,想做一部民族歌剧。我们现在舞台上出现的大量歌剧作品,基本都是西洋样式的歌剧。西洋歌剧的做法是，音乐受到极大的重视，但对剧本的文学性和戏剧性的要求不高。所以现在我们知道许多西洋著名歌剧的作曲者，但不太知道它们的编剧是谁。有相当部分的西洋歌剧剧本，

摘要：1981年，北京大学出版社出版了《论戏剧性》一书，作者是中央戏剧学院的教师谭霈生先生。一晃，三十多年过去了，时年48岁的谭先生如今已是80岁的耄耋之人。岁月摧人老，但具有思想底蕴的著述却不会在时序的流淌荡涤中湮灭其闪烁的火花。《论戏剧性》于1984年再版；2005年《论戏剧性》与《戏剧艺术的特性》合并作为《谭霈生文集》第一卷出版；2009年，北京大学出版社再次出版了《论戏剧性》。有人说，这是一本少有的理论畅销书；也有人说，戏剧理论的专门著述少有被专业圈之外的人所关注，而《论戏剧性》则是许多专业圈之外的人所关注的一本书。

摘要：新艳秋与陈永玲都是著名京剧表演艺术家,一宗程派,一宗筱派。新艳秋的表演被观众称为“行动的仕女图”,雅致风范,谨遵程式,其唱腔程韵十足且婉转幽咽,有程派“亚祖”之称。反之,因流派的不同,陈永玲的表演则质朴天真,善化程式于生活且颇多绝技。一位擅于调动固有程式表演悲苦女性,一位擅于改造程式塑造娇俏少女,二者在程式运用上既现保守又见创新。然程式之用确有“新”“陈”之分?这种“新”“陈”的定义又是否有据呢?笔者认为可在《春闺梦》与《拾玉镯》中窥得一二。

摘要：本文结合《罗斯莫庄》中出现的重要意象,从易卜生"自我探索-重铸心魂"的角度,切入这部悲剧的核心与底蕴,认为:该剧的主旨不在于揭示人物的俄底浦斯情结,甚至也不在于探讨新旧两种观念的冲突以及自由主义的破坏性,而是通过把笔触探入人物灵魂的深渊,在思想冲突的底层发掘更具审美普遍性的人性冲突———在个人内心中意识与潜意识混合的地带中精神与欲望、他救与自救、自欺与自省、负罪前进与自我惩罚之间的冲突。

摘要：“北小京看话剧”为代表的自媒体剧评是新媒体环境下戏剧评论的新类型,这类剧评在写作中形成了一系列的特征,给只表扬不批评的剧评界注入了新鲜的评论血液,促进了戏剧评论的多元化、大众化。自媒体剧评在传播层面形成了以交互性为主要特质的话语特征。自媒体剧评在规范、语言、论证等方面存在诸多问题,其批评伦理亦遭受质疑。自媒体剧评受到追捧,暴露了专业批评忽略大众、不讲真话等问题。戏剧专业评论工作者应正视自媒体剧评的存在,主动介入自媒体戏剧批评,重塑戏剧评论话语,建构中国气派的戏剧评论,从而在戏剧创作与接受中发挥沟通和引领作用,推动戏剧艺术走向进步和繁荣。