摘要：本文以罗忠镕的《秋之歌—绝句三首》为研究对象,从诗乐结构关系出发,以钢琴织体分析为重点,对这部小型声乐套曲的艺术气质与审美意蕴作深入的音乐诗学阐释.通过本文研究,笔者认为钢琴织体在中国古诗词艺术歌曲中对歌曲内涵表达、艺术形象塑造具有不可替代的重要作用.

摘要：歌剧指导是歌剧排演过程中不可或缺的关键角色,也是我国目前歌剧事业发展中选材最为匮乏的职业。意大利斯卡拉歌剧院著名歌剧指导翁贝尔托·费纳齐(Umberto Finazzi)大师的歌剧教学具有鲜明的个人风格及特点,他强调歌剧指导必须帮助歌手认真分析作品谱面细节,重视歌剧作品中伴奏织体与角色表演的关系,掌握纯正的歌词发音及语感。同时,歌剧指导自身也必须拥有能够模拟乐队的钢琴演奏技巧。这些都为我国各大专业院校的声乐和歌剧指导教学以及相关人才的培养,提供了借鉴的思路。

摘要：作者在教授的硕博研究生课程新民族唱法演唱与实践中,针对经典剧目《山村女教师》教学中出现的表演问题进行剖析。文章指出,在新的历史条件下,民族歌剧演唱教学中必须坚持和发扬中国声乐艺术长期以来形成的优良传统,突出民族特色,同时汲取意大利美声唱法的科学发声方法,借鉴音乐剧等流行歌唱表演艺术的演绎形式,从而提升民族歌剧的演唱技巧与艺术表现力,以期在理论与实践双重创新基础上,最终形成具有中国风格、中国气派的歌剧演唱形式。

摘要：艺术歌曲最动人之处是它以浪漫主义时期文学巨匠所写的抒情诗歌作为歌词,将文学精髓与音乐完美地结合在一起。德语艺术歌曲短小精悍、情感内容丰富、结构精炼。学习演唱德文艺术歌曲对于古典美声专业的歌者来说尤为重要,通过学习演唱德文艺术歌曲不仅能提高演唱者的歌唱技术,还能提高歌者的文化艺术修养。作者总结了多年来在教学与演唱中的经验,以期帮助专业人士及爱好者了解和学习德文艺术歌曲的基本风格特征、演唱技巧及德语歌唱中的吐字、发音、运腔等基本规律。

摘要：作为一门重要的艺术理论及实践课程,钢琴辅课对于声乐歌剧专业的学生来说,无论在获取专业知识养分还是提升整体艺术素养方面都有着不可替代的作用。文章以钢琴辅课的重要性和迫切性为出发点,对教材选择的专业性、系统性、科学性、适才性等方面进行多角度的论述与思考。

摘要：声乐套曲是舒伯特艺术歌曲创作的重要内容,也是最能反映舒伯特创作风格的作品之一。文章介绍了舒伯特的生平以及两部声乐套曲的基本情况,继而以《冬之旅》为例,从浪漫性、民族性、时代性三个角度阐释了舒伯特声乐套曲的艺术特征,并探讨了舒伯特声乐套曲产生的影响,包括融入了文学的形式、丰富了浪漫主义音乐语汇,以及为后世浪漫主义音乐家带来了启发。

摘要：文章指出,巴洛克时期是西方歌剧产生和发展的关键时期,处在这一历史时期的意大利、法国、英国、德国等国诞生了一系列歌剧作曲大师及名垂千古的优秀歌剧杰作,在西方歌剧发展史上起到承前启后的历史作用,也为世界乐坛留下了瑰丽夺目的宝贵音乐财富。

摘要：文章从当今中国舞剧经典作品出发论述中国舞剧发展的新风尚、艺术特征以及音乐特色,从而揭示中国舞剧的文化魅力及其价值所在。同时,着力分析舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》《白蛇传》《醒狮》以及《五星出东方》等多部家喻户晓的舞剧经典,深入探索其文化内涵和社会价值,旨在更好地取其精华为舞剧创作提供有益参考。

摘要：古典美声课堂教学对高校学习声乐的学生来说尤为重要。科学的美声发声方法不仅能提高歌者的歌唱技术,还可以提高歌者的艺术表现力。感性的学习经历,可以让学生从音乐、风格、语言等方面掌握西方古典美声的演唱精髓。在高校美声课堂中激发学生的兴趣、情感,并以生动形象的练习场景、语言描绘激发学生学习美声歌唱的情绪和感情体验,一直是声歌系最重要的科研项目。文章从美声唱法常见的较难解决的问题入手,尝试制定解决方案并在实际教学中加以实践应用,形成一套科学有效的、提高美声课堂教学质量的情境训练方法和步骤,以期在增强学生运用歌唱的技能技巧把所理解的内容、情感用歌声表现出来的同时,使歌唱更富有艺术表现力。

摘要：重唱是歌剧的重要演唱形式之一,在一部歌剧作品中起着至关重要的作用。在国际化的歌剧教学中,歌剧人才的培养离不开重唱这门重要课程。文章在两年重唱教学实践经验的基础上,聚焦教学实践的真实问题,对重唱课程总体教学进行总结、探究与反思。文章指出,要紧密围绕“以学生发展为中心”进行因材施教,努力把握新时代大学生学习的特点,充分利用现代化信息技术开展课程教学活动和评价,并通过教学目标新定位、优化课程建设、重构课程内容、创新教学方法、创设教学环境、教学评价改革等多方面、多维度构建,加强红色经典作品的融入,深入挖掘、提炼重唱课程中所蕴含的思想价值和精神内涵,把思政教育工作贯穿专业教学全过程,努力做好全程育人和全方位育人。