摘要：作为戏剧艺术与旅游资源融合的创新演艺形式,旅游演艺为观众带来了独特的审美体验。21世纪以来,我国旅游演艺的观众审美体验经历了三个主要阶段:21世纪初,以自然奇观与人造奇观为核心,通过山水实景和技术手段塑造感官体验;2009年后,逐步聚焦于文化体验,深挖民族叙事、文化遗产与曲艺文化的内涵,提升观众对文化价值的理解与认同;2016年起,伴随情境互动设计与数字技术的创新发展,旅游演艺更加关注沉浸体验,推动观众从旁观者转变为参与者,深度融入演出叙事。观众审美体验的融合演进,不仅彰显了旅游演艺在满足观众审美需求上的创新趋势及对人文精神的关照,也展现了其作为文化传播与交流载体的巨大潜力。

摘要：本文以“白素贞”戏曲造型为研究对象,探讨其经典扮相的生成机制及在当代的演变路径。文中首先剖析了戏曲衣箱制中“白素贞”扮相的建构逻辑,阐明其植根于多元社会语境对理想女性形象的视觉表达,并历经时间积淀,形成了程式化的穿戴规制。鉴于审美观念的时代变迁,戏曲角色造型面临现代化转型的需求。通过粤剧与扬剧《白蛇传·情》中“白素贞”扮相的案例分析,本文阐述了去程式化与新程式策略在戏曲人物造型现代化进程中的应用,展示了当代戏曲角色造型艺术在传承传统精髓的同时,如何融合现代审美要素,达成审美现代性的有效转化。

摘要：舞台美术设计是借助信息技术、科学材料、美术表现等手法,通过设计者“览物所得”和“所宠所养”构建可观、可想的艺术空间,以此呈现物象隐喻、情感状态、哲思教化等艺术视觉,有现实性,亦有虚拟性。

摘要：山西红色戏剧舞台美术创作历经革命战争年代至新时代的变迁,以刘胡兰故事为典型,展现了从简约实用到多元发展的艺术流变。早期舞美设计受限于物资匮乏,采用简易布景与道具。随着技术进步,舞美设计向专业化、多样化转型,多媒体、LED屏幕等现代手段丰富了舞台表现力。新时代,舞美创作融合传统与创新,展现了鲜明的时代特色。舞台美术手法随时代发展而现代化,但不变的是红色戏剧的精神内核与对历史场景的真实呈现,对时代民风的表现、舞台支点的设置、写实与象征相结合的程式成为其美学特点。

摘要：俄裔美国舞台设计师乔治·希平是当代最重要的舞台设计师之一。他将建筑艺术融入戏剧舞台设计中,以强烈的隐喻色彩赋予作品全新的阐释。

摘要：冠巾纵横谈──历史剧服装设计杂谈之一钟林轩一、历史剧的服装设计与服装的历史真实性近些年来，中国历史题材戏剧及影、视作品大量涌现，仅就这些作品中人物服饰来说，以其设计的艺术水平和历史的真实性而论，可说是各具特色、良莠不一。在这方面，常听到一些谈论：褒贬...

摘要：文章围绕人偶剧的舞美创作,浅析了木偶剧艺术创造的整体性概念。舞台美术创作是一个整体的设计,它包含了舞台绘景、舞台灯光、舞台人物造型等。在人偶剧中,偶、人、景是一体的,因而舞台美术设计的整体性即显得尤为重要。

摘要：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括"创新的真假"、"创新的孤独"以及"摆脱假象的创新"。

摘要：“行为艺术”与“表演艺术”虽然在形式上有相似或相同之处 ,但有着迥异的渊源 ,当今不同艺术间的借用、融合逐渐成为潮流。在此过程中 ,追本溯源的探究可以避开形式、语言借用的表面化 ,进而达到更深刻的交流与融合。本文试图以“行为艺术”为主 ,论其渊源 ,及其与“表演艺术”的区别。

摘要：比利时导演伊沃·凡·霍夫和舞台美术家扬·维斯维尔德对西方当代剧场艺术有着重要影响。霍夫和维斯维尔德在长达四十余年的创作生涯里相依合作,在布景、灯光和多媒体的设计方面多有革新。他们使用现代视觉要素解读经典文本,以现成品和自然物作为舞美造型的体现材料,并创造性地用影像媒介进行戏剧叙事。他们并不追求视觉奇观,而是通过舞台上朴素、洗练的视像来拓展戏剧空间的表现力。他们致力于挖掘布景、灯光、多媒体的深层次意义,寻求创作语汇的更新与重新组合,将剧场艺术引向另一种可能。