摘要：进入新世纪以来,舞台美术连同整个戏剧继续发生着深刻的变化。舞台美术设计者已作为演出作者而存在;戏剧可以在任何地点发生;舞台出现了去物质化的趋势。这些现象说明,戏剧或舞台美术原有方式和概念的界限在向外延展,与之相关因素之间的界限在相互交错。这无疑代表着舞台美术发展的最新趋势和特点。

摘要：文章对中央戏剧学院舞台美术系服装设计专业研究生集体创作的木偶人物造型群像《拜访森林》做了详尽介绍,着重分析了作品的设计理念、形式特征和艺术价值,认为其是一次为木偶艺术与现代审美模式寻找最佳契合点的有益尝试,对木偶艺术的人才培养和观念创新都具有重要的意义。

摘要：本文通过笔者在第13届布拉格国际演出设计与空间四年展上的亲历亲见,记录了各国策展演出的细节,并历时性联系历届布拉格四年展,从舞台美术装置、展览作为舞台、从制作舞美到发现"舞美"、共享空间四个方面对于布拉格四年展做了详细的述评。本届展览内容呈现出这样一个事实:舞台美术不再只是传统的戏剧形式达到演出目的的手段,而是目的本身;不再只是记录舞台演出的文献式展陈,而是一种思维方式。它使得舞台美术成为走向自身更完整的艺术学科。本届展览标志着四年展发生了逐步从针对戏剧专业人员到以开放姿态面向公众,从记录演出到立足展览现场的重大转变。

摘要：分析当代艺术之与戏剧视觉的内在关系,指出当代戏剧艺术所受到的带有美术传统的当代艺术观念与形态的影响,可拓展戏剧艺术的学科畛域及内涵。戏剧视觉的“应然”与“实然”关系,就是传统的戏剧价值诉求与现实戏剧创作现实状态的互动。其突出的观念性旨趣,迅速推进了当代舞台美术的方法论转向,触发了具体观念在运用戏剧思维、使用戏剧手段方面的主动性,肯定了舞台美术在戏剧创作上的顶层意义,为构建新的戏剧形态提供了理论依据。

摘要：20世纪30年代是中国话剧由稚嫩走向成熟的关键时期,中国话剧家在借鉴与探索中逐步确立了现实主义舞台美术的主体地位,中国话剧剧场艺术也在这一时期得以肇创。上海戏剧协社于1933年创作出品的话剧《怒吼吧,中国!》是彼时期有重要影响的标志性成果。该剧从一个侧面映照出20世纪30年代中国话剧舞台美术的两大时代特征:“近思远观”和“融通汇合”。以该剧为代表,中国戏剧家注重借鉴外国舞台布景的优秀成果,注重舞台美术各分支的协调性和整体性,注重导演、表演、舞台美术的协同性,使得20世纪30年代中国话剧舞台美术迅速呈现出崭新面貌。

摘要：香港演艺学院的演出管理方式马述智香港演艺学院是香港唯一的一所官办专业艺术院校，成立于１９８４年６月，由英皇御准香港赛马会出资三亿港元作为建设费，政府每年提供财政资助的专上学府，旨在培养演出艺术人才。演艺学院下设四个专业分院：音乐学院，舞蹈学院，戏剧学...

摘要：中国的戏曲演出艺术,对灯光的照明和造型的处理有其独特的要求和特点,它们两者之间有时是独立的,有时是统一的,有时两者之间互为转换。度的尺寸,决定了不同演剧种类的灯光处理样式。

摘要：舞台管理方法马述智主题词舞台美术，舞台管理谈到舞台管理。人们很自然地想到舞台监督。其实，舞台管理是一个较大的概念，它不仅仅包含舞台监督的工作，还包含着有关演出管理的其它的工作职能。舞台演出是一种集体创作的综合艺术，需要由若干创作人员、制作人员和演员共...

摘要：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

摘要：舞台设计课小品教学徐翔主题词舞台设计，教学舞台设计专业一年级的舞台设计课在中央戏剧学院通称为舞台设计基础教学阶段。即在二百一十六个课时之内将使学生们了解戏剧演出的一般过程及创作规律，了解舞台美术各门类的一般特性，了解构成舞台设计的主要单元元素，最后，...