摘要：文化主体性是文化自信的根本依托,中华文明为坚定文化自信提供了深厚基础。我国传统舞台语言艺术如评书,在传播民族文化、增强文化自信中扮演了重要的角色。评书艺术作为文化传播的载体,其训练的规范化、创新性对于提升叙事艺术的魅力及影响力至关重要。文章从中华文化与民族复兴的角度切入,阐述评书艺术的历史变迁及其对表演教学的影响,以此来展现评书艺术在中华优秀传统文化传承与发展中的积极作用与宝贵价值。

摘要：中国音乐剧作为世界各国音乐剧多元发展体系下的重要组成部分,其自身历史发展进程中所呈现出的“本土化”“民族化”和“地域化”特点,亦是中国音乐剧区别于世界其他各国音乐剧的一种自我“文化标识”和“符号象征”。中国音乐剧歌唱表演体系的建构,应充分借鉴吸收中国传统音乐文化的精粹,扎根于民间音乐和民族舞蹈的文化传统,通过“角色声腔”的演唱诠释和“融入体验”的舞台表演,将音乐剧作品中的文学叙事和情感冲突鲜明地传递给现场观众,从而建构声腔角色演绎与舞台戏剧表演共享的“视听双重体验”的舞台表演艺术。

摘要：中国原创音乐剧和音乐剧电影《家》,用西方整合音乐剧创作理念为基础,有效吸纳中国传统戏曲、近代歌舞剧、民间小调等丰富的本土艺术形式,体现了用当代艺术语汇来进行“歌舞演故事”的中国音乐剧创作方式,在中国演剧体系的探索道路上扮演着重要的角色。

摘要：音乐剧作品词曲的优美体现于剧中经典歌曲的创作,这也是音乐剧学习者所要研究的主要层面。面对如此大量的音乐剧歌曲创作,针对这些经典进行系统的研究和实践是每一位学习者都必须要学习的。因此一种相对系统并且合理的歌曲类别的划分对于学习者们而言是极为重要的。音乐剧演唱学习中通过为经典音乐剧歌曲划分类别去系统地掌握保留剧目是确保演员自身演唱能力提升的重心。关于如何在不同类别歌曲的学习中把握其艺术特质,这需要通过始终坚持“忠实的”演唱方式去予以诠释,即在演唱某首剧目歌曲是尽最大的可能性去接近作曲家最初的创作意图。

摘要：台词基本功训练的目的是通过基础理论的学习和对气、声、字技术技巧的实践训练,帮助演员改变生活中原有的用气、发声、吐字的言语习惯,建立起一套新的、符合舞台言语创作要求的言语习惯。文章指出,演员掌握了这些基础的舞台言语创作手段后,才能更快、更有效地练好台词基本功,从而为之后较为复杂的人物言语创作服务。

摘要：存在和发展了一个多世纪的音乐剧这一艺术形式，迄今仍在世界艺术舞台上占据着重要地位并绽放着自身独特魅力，因为音乐剧本身所具有的艺术特质，相较于其它艺术门类，更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。音乐剧属于综合性艺术，是集合演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一体的舞台艺术；音乐剧具有鲜明的时代属性，无论什么语言与时期的成功剧目均运用了符合当时舞台需求的演唱方式与舞蹈语汇，

摘要：遵从音乐剧这一舞台艺术表现形式的创作与表演规律,本文通过对演员的合唱技能训练的舞台呈现、舞蹈设计、音乐风格、乐队合作、节奏认知、速度观念、声音要求与演唱方式等方面予以探讨,力图为解决目前中国音乐剧演员合唱技能训练中所存在的困难,提供具有实践操作意义的基础性方法。

摘要：适应性发展既是中文音乐剧现今的发展规律,也是其未来的发展依据。中文音乐剧的发展需要不断地适应中国文化语境,成为既没有剥离音乐剧艺术传统内核,又具有鲜活中国文化元素,同时符合观众审美与市场需求的舞台戏剧形式。欧亚音乐剧分别在各自不同文化背景推动下,在经典音乐剧基础上发展出具备自身创作规律与表演特色的新形式,中文音乐剧也在其蜕变中逐渐获得稳定欣赏群体的普遍认可。

摘要：音乐剧《你若离开，我便浪迹天涯……》是导演赵淼依据一则以老人为话题的新闻改编创作出来的，最初由三拓旗剧团创作于2015年，先行版本曾于法国阿维尼翁和英国爱丁堡进行试验演出，2016年该剧作为北京文化艺术基金的支持项目，

摘要：音乐剧由欧洲喜歌剧和轻歌剧演变而来,以前称为“音乐喜剧”,后来称为“音乐剧”,起源于19世纪英国的歌剧体裁。这种戏剧形式包括了剧情、人物对白和歌舞,幽默情趣和喜剧色彩加之通俗易懂的音乐深受大众喜爱。美国百老汇是音乐剧快速发展的摇篮之一,百老汇风格音乐剧艺术创作手段的3次转变和创新,对音乐剧的发展起到重要作用,是音乐剧提升质量的关键。