摘要：随着信息技术的发展,借助网络开展“云思政”育人已经成为高校思政教育的重要途径。艺术院校开展“云思政”顺应了新时代信息技术的发展趋势,又契合了艺术类专业学生的特点,有助于增强思政教育的感召力,推动构建全员、全程、全方位的思政育人格局。当下,艺术院校“云思政”的育人实践呈现出依托艺术专业优势、发挥学生主体性作用、借势数字化技术创新等特征。未来,在“云思政”育人模式的路径构建中,艺术院校要优化思政顶层设计,强化优势资源整合,加强思政队伍建设,调动思政育人合力,充分发挥“云思政”在育人中的独特优势,努力促进学生全面发展,落实立德树人根本任务。

摘要：“单位与任务”是斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论体系中的一组重要元素概念,它不仅是一种对进入与把握斯氏演剧理论体系具有指导性意义的操作方法,更重要的是,“单位与任务”已经是一组从根本上触及戏剧基础理论的重要概念。斯氏盯准作为戏剧表现手段的动作来确定“单位与任务”的实质与关系,视动作为符号而来对戏剧的表意功能予以剖判,将以往直接从“所指”(结构、情节、主题)入手转化为以“能指”(动作)进入而通达“所指”。

摘要：本研究旨在探讨如何将戏剧艺术运用到日常教育中,让戏剧艺术真正融入生活、影响生活。梳理现阶段实践中基于戏剧的教育教学方法,探索戏剧在教育中的实践方法,最大限度地发挥戏剧艺术的教育性,为当代戏剧寻找更多科学的用武之地。

摘要：云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”,自有其发展状貌。随着演出“空间”的变化,创作者从一开始受演出场所的限制,只能靠“写意性”的点染和“象征性”的表现产生舞台上的“写实”效果,到走出剧场空间的“限制”和物质条件的“将就”,运用高科技的舞台技术手段表现戏剧情境流变中任何需要的时空环境和诗意幻境。云南戏剧人对都市戏剧演出空间的开发,是云南话剧演出新空间里出现的新动态,是充满了探索能力和发展活力的新动向。

摘要：实践教学对于艺术类高校具有无法替代的重要作用,它丰富了艺术专业理论教学维度,从实践与创新两个方向培养学生的综合素养。艺术类高校的实践教学体系必须围绕明确实践教学目标与方案、丰富实践教学内容与形式、完善实践教学管理与评价、拓展实践教学资源等方面着力建设,以实践教学为导向,构建学校一体化育人体系。文章指出,近年来,中央戏剧学院着力推动实践教学,相关体系建设逐渐完善,在实践育人方面取得了一定的成绩,在此总结与阐述学校实践教学现状及其实施路径,旨在总结经验与成就,为艺术类高校实践教学提供一些参考。

摘要：音乐演唱和戏剧实践是两种不同风格、种类的艺术表达形式,但二者又有着显在的关联。音乐强调对声的表达,戏剧艺术强调对戏的表现。文章通过分析中国古诗词《一剪梅》传统、现代的不同演唱版本,探讨两者的异同,并结合古诗词演唱的声乐表演教学实践,为培育一专多能人才、推动中国诗词多元化演唱研究总结探索经验,提供借鉴和参考。

摘要：发展新质生产力是推动高质量发展的内在要求和重要着力点。从理论渊源看,新质生产力的提出是对马克思主义生产力理论的丰富和发展。从发展实践看,新质生产力推动文旅产业提质增效,与文旅消费新需求相得益彰。加快发展文旅产业新质生产力,应推动劳动者、劳动资料和劳动对象的优化组合,以数据、大模型、算力等新型生产要素重塑文旅产业的生产方式,培育面向未来的现代文旅产业体系。同时,为适应新质生产力发展,文旅产业要创新治理理念和治理方式,不断加强治理的灵活性、适应性和及时性,善于运用数据提升治理的精细化、智能化水平,对出现的新业态、新模式、新现象实施包容审慎监管,构建政府、企业和社会等多主体协同的治理模式,推动从分业管理向综合治理转型。

摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》戏剧(含戏曲)部分的制定思路与戏剧教育的历史发展息息相关。百余年的戏剧教育实践产生了“学习有关戏剧之概念”“通过戏剧而认识自我”“通过戏剧探讨相关议题”三种课程模式,它们之间存在着一种张力。戏剧教育既是一种艺术性活动,又是一种应用性活动,应兼顾专业性与普及性。

摘要：教师的情意沉默是基于情绪表达需要的自在行为,将其作为一种教学策略,意味着教师在特定的教学情形中自觉采取情意沉默,促使学生深刻领会教师意图,主动执行教师指令,以达成维持教学秩序的目的,具有鲜明的设计性和个人色彩。将一种自在的情绪表达化为一种自觉的教学策略,是教师养成教学机智、树立教师权威的重要标志,对于促进课堂从无效对话走向深度理解、帮助学生迅速融入教师创设的交际情境之中以及营造一种善治的师生交往秩序,具有不可替代的价值。发挥情意沉默的最佳效能,教师需要巧用情意沉默,精准把握沉默的时机,多通道表达自身诉求;善用情意沉默,敏锐调控沉默的节奏,调动学生积极回应;慎用情意沉默,优化自身的表达技巧,树立“不怒自威”的形象。

摘要：歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。