摘要：荒诞派戏剧的艺术创作方法应该是没有固定模式的,不同的导演对荒诞剧会产生不同的理解与不同的排练手段,而最终作品在舞台上的呈现,观众是最有发言权的。

摘要：文章从示范教学场地实践工作者的使用角度出发,分析了当下舞台监督系统在舞台演出活动管理中的应用窘境,从而提出了以虚拟仿真舞台监督系统作为相关专业学生实践的"兴趣唤醒点",初步探讨了构建该系统虚拟仿真时所需的情景脚本素材,继而揭示虚拟仿真舞台监督系统对于示范教学场地实践的诸多必要性,为相关研究提供一定的参考。

摘要：对艺术院校研究生开展人文素养教育,培养具有深厚人文底蕴的文艺人才,是提升文艺作品质量的前提,是向社会传递积极影响和价值的主要途径,更是新文科建设理念下的重要举措。文章提出,开展人文素养教育,要从人群特征出发,以中华优秀传统文化为切入点,依托艺术院校丰富的艺术教育资源,将人文素养教育贯穿于育人的全过程。

摘要：技术的发展为服装行业带来了更多改变,如3D打印技术让高校服装设计教学增加了新的内容。文章以西洋服装制作课程引入3D打印技术的实践为切入,记录了3D打印技术与高校服装教学内容的结合方式,考察了3D打印技术在教学中所扮演的角色,并从介入手段、内容影响和教学启示几个方面,总结该技术与高校服装设计教学的碰撞,提出艺术类院校更需要科研与实践的联动,才能科教一体,进而更具与时俱进的核心竞争力。

摘要：从音频系统和音效素材的设计阐述《樱桃园》音响设计的创作思路和实现方法,实现对戏剧的感知和表达。

摘要：迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov,1891-1955年)是20世纪最为独特的演员和表演教师之一。从1913年在莫斯科艺术剧院实验性的第一工作室的初次职业演出开始,到42年后在好莱坞去世,契诃夫先后震惊了俄语、德语、法语和英语世界的观众。斯坦尼斯拉夫斯基每每提及契诃夫--这个较为激进的斯坦尼斯拉夫斯基现代表演体系的挑战者,都称其为"我最为杰出的学生"。文章指出,迈克尔·契诃夫的方法是一种外在和富有想象力的表现方法,他以激发表演灵感为核心的演员训练与创作方法,涵盖人物性格刻画(想象的身体与中心)、想象力、心理姿态等。契诃夫方法的建立受到了斯坦尼斯拉夫斯基、鲁道夫·斯坦纳、瓦赫坦戈夫的支持与影响,最终在英国和美国得到系统性发展。

摘要：卡塔西斯是由亚里士多德提出的一种悲剧艺术思想,自从这种理论被提出就一直饱受争议,而亚里士多德本人也并未对卡塔西斯如何产生作用进行论述。所以悲剧的卡塔西斯到底是结果还是过程一直受到人们的关注,为了更加明确这一问题,本文借助深入探析来展开对问题的分析和讨论。

摘要：通过歌剧《蝴蝶夫人》,对罗伯特·威尔逊的后现代戏剧作品中舞台灯光的戏剧性进行解读。

摘要：汉唐乐舞是古代乐舞的核心,对汉唐舞蹈的研究能够为其他各个朝代乐舞的研究提供坐标和参照,也可以为其他舞种、其他艺术门类提供重要的创作依据。

摘要：改革开放前,受计划经济体制影响,"演出制作"这一概念并未被明确提出,而是隐于创作过程之中,仅指在从事戏剧演出相关工作过程中逐渐形成的一系列规矩或经验而已。总体而言,早年间对于演出制作的理论探索稀有且零散,更未能形成完整、严密的理论体系。文章对演出制作通识教育的意义加以分析,以期为高校培养真正符合演出行业需求的精英人才提供一些借鉴。