摘要：中世纪是宗教剧的时代,宗教剧在基督教会的严格掌控下发展,其题材、主旨、表现形式都与基督教有着密不可分的关系。作为中世纪的主体戏剧类型,宗教剧具有鲜明的宗教艺术特色。在公元5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴兴起前近1000年的时间里,中世纪宗教剧的发展和演变折射出戏剧与基督教关系在不同阶段的变化,从对立到结合,融合到分化,最终分离。

摘要：圣母崇拜是中世纪基督宗教文明中的一个重要现象,可以被看作人性本质在欧洲历史上对这一男性化宗教形态的平衡和补充。《圣母悼歌》是教会钦定的三种圣母宗教音乐题材之一,也是颇受历代作曲家喜爱的宗教音乐题材。本文不拟考察《圣母悼歌》在音乐领域的成就,而是着重于解读它的歌词文本,一首来自13世纪的拉丁语诗歌,试图指出其与圣经经文以及玛利亚论神学思想史的关系。

摘要：1月7日,＂丝路梵韵——西夏佛教艺术精品展＂在西安大明宫遗址博物馆展出。展品包括西夏佛教经文、绘画、建筑构件、造像、泥塑等49件（组）文物,全面展示了西夏佛教艺术文化的博大精深和独特魅力,反映出西夏在丝绸之路上的重要作用。展览将持续至4月30日。

摘要：从一幅"释尊宣说《法华经》唐卡"的赏析,可衍生出多种解读。仅就其定名问题,各界主张亦不尽相同,综合当前各家主张,约有"《法华经》说""《如意藤》说""《譬喻经》说"等三种。以往学界关于此问题大多从绘画艺术角度谈及,本文则试图从宗教学的经学解义与比较等两个层面分别对其进行剖析。首先藉由经文文献的考义与判读,细究其所涉及的各章节名目,再对相近佛教经文试做比较与分析、批判来剖析此中异同,以判读此唐卡画作。

摘要：本期文化栏目,我们专辟藏传佛教非物质文化遗产专题,着重介绍其中的酥油花、羌姆、雕版印刷技艺、热贡艺术等。这些内容虽然没有涵盖藏传佛教文化遗产的全部内容,但传播面广泛,且独具特色,为人民群众所喜闻乐见,其作为文化载体彰显着藏传佛教的深厚意蕴。

摘要："君弦"指古琴第一弦,是基于琴弦与五声的象征意义而言,不能与五声对应的具体音高及其比例关系混淆。通过妙玉口中的"无射律"可以推知,黛玉调弦换调后所用的弦式是紧五慢一调,这与黛玉弹琴时的情感、情绪正相呼应。这一情节的设计,不仅反映了后四十回有意模仿前八十回的写作风格,也展现了作者接续前八十回故事框架及人物命运走向的努力。然而,与前八十回相比,作者对古琴专业知识、专业文献与小说人物、情节之间关系的处理,显得"消化不良",对前八十回情节的呼应和故事框架的接续,也过于刻意。这意味着,后四十回作者有着高度自觉的"续书"意识,使得百二十回《红楼梦》成为了相对完整的整体。

摘要：历史上,自吐蕃赞普伊始,随着唐朝文成公主、金城公主的进藏,大量中原艺术品和众多能工巧匠不断涌现于青藏高原,开启了汉藏民族全面的文化交流,尤以佛教艺术的交流为典型。唐朝晚期,吐蕃王朝开始统治河西走廊地区,于敦煌开凿了66处石窟,汉藏佛教艺术在这一时期得到了全面的交流。元明清时期,藏传佛教在中原地区得到广泛传播,汉藏佛教艺术的交流也出现了新的契机。

摘要：以观音为代表的理想人格,具有智慧、进取、勇气、力量的男性特质,又有慈悲、美丽、聪慧、柔韧的女性特质,同时具有随类示现的双性化特质。可以说是一切大乘菩萨所表现出来的理想人格艺术的缩影。

摘要：本文通过对《乐记》和谢林有关音乐发生学的论述,总结并比较二者的思想。总结工作大致以“人作乐”和音乐本质两个方面展开。《乐记》中的“音”接近现代意义上的音乐,而“乐”则类似戏剧。二者都发自人心。《乐记》认为“乐”是天、地两种本体论力量运动的和谐,将其视为万物产生的原则。谢林则从自我意识出发,演绎音乐作品在人心内的起源。谢林论述了声音、节奏等概念,用思辨的方法建构了音乐的本质,最终得到音乐是天体运动的形式这一结论。本文最终认为,《乐记》对音乐发生学的演绎相较于谢林过于概括。在对音乐的理解上,二者各有优劣。

摘要：一直以来,宗教都希望通过以科学的论证方式来为自身寻求一种合理的解释。而设计论证就是宗教用来证明上帝存在的一种科学论证。尽管设计论证曾受到休谟的批判而走向衰落,但近代以来神学家和哲学家对设计论证的探讨又使其复兴起来。因此,设计论证作为宗教与科学进行对话的重要途径和方式,研究设计论证并对其进行反思,对研究科学与宗教关系有着重要意义。